Fotos, arte, poesía y diarios

martes, 29 de diciembre de 2009


San Francisco del Oro



La última semana del año 2001, visité San Francisco del Oro en el estado de Chihuahua. Este es el pueblo donde nació mi papá. Mi abuelo era telegrafista en Ferrocarriles Mexicanos.


Llegué muy de mañana, las calles estaban desiertas. Hacía tanto frío que la gente no salió de sus casas hasta como las 10:00 a.m. Es casi un pueblo fantasma, la mina la habían cerrado hacía un par de años, según me contó uno de sus habitantes. Entonces muchas familias abandonaron el pueblo. Los que se quedaron son personas que, supongo, reciben dinero de sus familiares en Estados Unidos.


En la primera foto a la derecha se ven una serie de casas pintadas de colores. Es la calle principal y los que vivían ahí dejaron el pueblo hace muchos, muchos años y nunca regresaron. Mi informante, quien era un hombre como de 30 años, me contó amablemente muchos detalles del lugar. El municipo de gobierno pinta esas casas de nadie para que se vea bonito el pueblo. Él quería que le prestaran una para hacer una casa de cultura para la gente del pueblo. Pero eso no era posible porque es propiedad privada.

Tomé muchas fotos en blanco y negro que están en hojas de contactos y que me gustaría imprimir. Cuando fotografiaba un jardín, una mujer me invitó a pasar a su casa a tomar un té. Yo no me atreví, pero en verdad me hubiera gustado. Estoy segura que me habría contado su historia, detalles de su infancia, hasta algún secreto, quizá; porque es fácil contar la vida a una persona que nunca más volverás a ver.
Un viejo me preguntó que por qué tomaba fotos a una panadería abandonada y qué hacía ahí. Le expliqué. Hizo memoria y me dijo: "No, no recuerdo a tu papá", jajaja.
Cuando preparaba ese viaje al Norte de México recuerdo que venía a mi mente con frecuencia el siguiente poema:

"Vuelvo a Junín, donde no estuve nunca
a tu Junín, abuelo Borges (...)
Acaso buscas por mis vanos ojos
el épico Junín de tus soldados,
el árbol que plantaste, los cercados
y en el confín la tribu y los despojos.
Te imagino severo, un poco triste.
Quién me dirá cómo eras y quién fuiste"
Jorge Luis Borges
Papalotes



El papel es tan sólo un


tránsito fugaz hacia lo eterno,


el frágil estremecimiento de


una semilla que aletea entre


la tierra y el cielo.



Leonardo da Jandra




jueves, 24 de diciembre de 2009

Un lobo de la Sierra Tarahumara

Éste es un lobito tallado que le compré a una mujer tarahumara hace nueve años por estas mismas fechas.






Había yo viajado al norte de México a conocer el lugar donde nació mi papá, un pueblo minero en el Estado de Chihuahua.
Luego regresé en ferrocarril de Chihuahua a Los Mochis; e hice una escala en Creel, un poblado de la Sierra Tarahumara. Tuve un guía-taxista, quien me llevó a conocer los alrededores.
Recuerdo que en un paraje había un conjunto de piedras gigantes, unas encima de otras. Yo escalé por ellas y desde arriba se veía mejor el paisaje.
Este guía me llevó a comprar artesanía al hogar de una mujer tarahumara, quien vivía en una cueva. Yo cometí el error de pasear por su casa, observando con detenimiento y curiosidad. Cuando vi los ojos de la mujer, comprendí que había invadido su privacidad y que eso le resultaba molesto.
Recuerdo que yo no sabía elegir entre un collar o el lobito tallado. Finalmente elegí este último y dije: "Para que me cuide". La mujer sonrió. Por cierto ella se llamaba María del Pilar; lo que me pareció una bella casualidad; porque así me llamo yo.
Mi lobo tallado se convirtió, para mí, en una especie de arquetipo que simboliza mi "yo-salvaje", intuitivo y libre
Por cierto, algunos tarahumaras me parecieron seres de gran sabiduría.
Guardo el folleto y esto dice acerca de Creel: "Poblado principal de la Sierra Tarahumara. Cuenta con tiendas de artesanías, museos y sobre todo se ve de cerca la cultura tarahumara. Es la puerta de entrada para excursiones de magnífica belleza como son el Lago de Arareco, el Valle de los Hongos, el Valle de las Ranas, la Misión de San Ignacio, aguas termales de Recowata, la Cascada de Cusarare, el Cañón de Batopilas y la Casacada de Basaseachi (una de las más altas de México, con más de 246 metros de caída de agua).
Esto dice la página web del Ferrocarril Chihuahua Pacífico, mejor conocido como Chepe: "Espectacular recorrido a través de la Sierra Tarahumara y de la imponente Barranca del cobre (Copper Canyon) atractivo natural de México, internacionalmente conocido por ser 4 veces más grande que el famoso Cañon del Colorado, en donde se puede practicar ciclismo de montaña, campismo, alpinismo o pesca y visitar los diferentes poblados de la Sierra Tarahumara"

http://www.ferromex.com.mx/turi/chep.html
Mi folleto tiene más información que este sitio, sin embargo ahí está el dato. Y lo que sí puedo asegurarles es que hacer ese recorrido, aunque fuera una vez en la vida, vale la pena, por la majestuosidad de los paisajes. Yo quiero volverlo a hacer y bajarme en todos los poblados, jajajaja.

jueves, 17 de diciembre de 2009

Reflexión por el año que acaba



Este pequeño texto se lo envié a mis seres queridos y dice así:




Es tiempo de mucho correr de un lado a otro, de presión por concluir los pendientes del 2009, de tráfico en la calle…

Y yo, además de desearles unas felices fiestas en compañía de sus seres queridos, deseo que el año 2010 los encuentre con buenas reservas de entusiasmo, cariño, alegría, paciencia, fortaleza, salud y todo lo que quieran agregar a esta lista.

Además, les propongo que se regalen unos minutos diarios para ustedes, en los que sientan su ser con toda su fuerza y permitan que los inunde toda la alegría que ahí reside.

Reciban muchos saludos de mi parte.
Mis regalos navideños


Una amiga que aprecio mucho me regaló un adorno para poner las llaves.






Mis alumnas rusas me regalaron unas matruschkas y unos chocolates de los que ya casi no quedan nada.








Y también recibí otro regalo especial.


jueves, 10 de diciembre de 2009

Los duendes y la Navidad


















Los duendes y la navidad es una obra navideña para niños y adultos con dos actores y un cantante-actor. Se presentó el pasado 5 y 6 de diciembre en el Deportivo Plan Sexenal en el marco de un bazar navideño.
La obra trata de unos duendes de la Marquesa, Plus Plas y Plos Plus, quienes desean que Beltrordo, un cantante, participe con ellos para hacer un regalo navideño para los niños. Sólo que hay un problema y es que Beltrordo cobra mucho dinero y ellos no tienen ni quinto. Entonces a los duendes se le ocurren varias cosas chistosas para conseguir esa cantidad. La obra es simpática, amena. Los actores invitan a los niños y a los adultos del público a participar cantando y bailando. Todos los que estabamos ahí nos pasamos un rato muy agradable.



Este bazar ahora estará situado en el parque de los Venados del 17 al 20 de diciembre y vale la pena visitarlo, porque venden objetos muy especiales; además te dan a probar una gran cantidad de cosas ricas, jajajaja.












Este parque está situado en contraesquina de la Delegación Benito Juárez en la Ciudad de México. Esto es avenida División del Norte.
Los duendes y la Navidad se presentará en la Casa Hogar El Mexicanito el sábado 19 diciembre, en Tlanepaltla estado de México y en la Casa de la Sal, A.C. el lunes 21 de diciembre.
Las funciones en el Parque de los venados del 19 y 20 de diciembre, desafortunadamente, fueron canceladas; pero el bazar si estará ahí. Perdonen las molestias que esto les ocasiona.



miércoles, 9 de diciembre de 2009

Regalar magia

Georgina Martínez me enseñó que se podía crear magia en el escenario.

Toda esta historia viene a mi mente después de haber visto el cortometraje “El Circo de la Mariposa”, que está en dos partes.

Recuerdo que a los 20 años decidí que quería ser bailarina de danza contemporánea. Sólo que no tenía coordinación, sentía miedo de moverme libremente por el espacio y, para colmo, Georgina gritaba desesperada: “Pilar, estás atrasando a mi grupo y no pienso permitirlo”. Yo para mis adentros pensaba: “Con la pena, mi clase de danza es el único momento en el que me siento feliz. Y no pienso dejarla”.

Después de mis clases, recorría la FES Acatlán para llegar al salón y entrenar mi cuerpo. Entonces, empecé a tomar más clases de danza para aplicarme.

Georgina Martínez nos hizo un gran regalo a mis compañeros y a mí... Nos subió al escenario. En el teatro de la Universidad, presentamos “Mi corazón es un ánfora que se cae y se rompe”. Dirigidos por ella, creabamos momentos mágicos con nuestro cuerpo, hojas secas que caían, iluminación y unos guajes llenos de agua con los que terminabamos bañándonos.

Otra vez nos llevó a bailar a El Oro, un pueblo en el Estado de México. Éste tiene un teatro bellísimo que data de la época porfiriana.

Pasó el tiempo, terminé la carrera. Seguía entrenándome y con mi deseo de bailar profesionalmente. Tuve la oportunidad de ver un espectáculo danza contemporánea de Rosario Armenta que me encantó. Fue el la Casa de El Lago en Chapultepec. Al terminar, esperé a que los bailarines salieran para felicitarlos y me quedé platicando con Toño Ayala. Después empecé a entrenar y a bailar con ellos en “La Fábrica de teatro, danza y otras ocurrencias”. Disfruté mucho el participar en las propuestas artísticas de Rosario Armenta y la verdad le agradezco mucho el haber tenido la oportunidad de hacer danza con ella.
"El Circo de la Mariposa" está dirigido por Joshúa Weigel y ganó el concurso anual de cortos de http://www.thedoorspot.com/ Como les comentaba está dividido en dos partes y seguro las disfrutarán






lunes, 23 de noviembre de 2009

Lalo Méndez y sus blues

Amanecí con una depresión fuerte, pero el día siguió su curso: me entrevisté por la mañana con una persona, acabé un escrito que urgía, di clases.
De regreso a casa, el radio de mi coche había quedado en el 96.1 de FM (Radio UNAM), cosa extraña porque por lo general está en Reactor 105.7 de FM (Estación de rock alternativo del IMER que se puede escuchar por Internet).
Pues resulta que de lunes a viernes a las 19:00 horas, en Radio UNAM, se transmite Panorama del Jazz. Y ahí estaba Roberto Aymes platicando sobre Lalo Méndez, su armónica, el grupo Arkeus y los "Blues para Camilo", quien es un perrito, según aclaró el locutor. (Nota: "Panorama del Jazz" también puede escucharse por Internet)
Escuché la música de Lalo Méndez ininterrumpidamente por espacio de unos veinte minutos y mi estado de ánimo, mi ser, mi espíritu se fueron transformando. Son maravillosas las expresiones artísticas y sólo puedo decir gracias, Roberto, gracias Lalo, me han hecho muy feliz.
Y ya que hablé de Roberto Aymes, déjenme y les platico que acaba de publicar su libro Panorama del Jazz en México durante el siglo XX. Este texto es el primer volumen de un proyecto que se llama la Biblioteca Musical Mínima cuyo editor es el Sr. Fernando Diez Urdanivia.
La Biblioteca Musical Mínima tiene dos tomos actualmente. El segundo es el libro Conversaciones con Manuel López Ramos. Yo escribí sobre este músico anteriormente, aquí en este blog sibilino, en una entrada llamada "Escuchando guitarra en le coche", el 12 de octubre de este año.
Tanto el libro de Jazz como el del guitarrista Manuel López Ramos se pueden conseguir en la librería Gandhi.

En esta dirección pueden escuchar los "Blues para Camilo" de Lalo Méndez. Les recomiendo su música, es genial

http://www.myspace.com/lalomendezblues
Lalo Méndez se presentará el próximo 12 de diciembre, a las 18:00 horas en el Centro Cultural José Martí, que está en Dr. Mora Núm 1. (Metro Hidalgo), Centro Histórico de la Ciudad de México.

Les regalo una foto que me gusta

viernes, 20 de noviembre de 2009

Poema de Karen Plata

Ayer no podía dormir y saqué el último número de Oráculo Revista de Poesía. Lo abrí por azar en las páginas 76 y 77.
Cuando escucho decir a alguien: "Es que no entiendo la poesía". Me gusta decirle algo así como: "Sólo visualiza las imágenes que propone el poema. Asómate con deleite a esos mundos alternos, disfrútalos y escucha la sonoridad de las palabras. Si es posible, saborea el poema en voz alta."
"asoma la cabeza para ver la nieve
se asoma
un puñado de pájaros cubiertos de sal
se sienta entre las ramas un vestidito azul
se sienta un par de piernas oliendo a sal
un corazón de tiza blanca
se asoma
nieve en la boca
un camino de hormigas hasta la casa
dos ramas de piernas de niña
tres moscas recogiendo la sal
un vestido teñido de azul
una sombra varita de nardo
la dimensión de la niña que no alcanza el lazo
la muñeca de niña que no habla
la abuela carga a su hija
la abuela descuelga
un par de pies a punto de tocar el cielo
un par de pies queriendo alcanzar y no
árbol viejo que mece
una niña que sigue bailando
tela azul enredada en su cuello"
La autora de esta poema se llama Karen Plata y nació en la Ciudad de México en 1986. En 2007 publicó Mamá es una nave y obtuvo la beca Jóvenes creadores del FONCA para el periodo 2008-2009.

jueves, 19 de noviembre de 2009



Estas imagenes me regaló la vida


Ayer tomé unas fotos de plantas que observo cada día y que me regalan momentos gratos.
Aquí tienen unas bugambilias, que son mucho más bellas en persona.
También, he venido disfrutando unas rosas que están en un pequeño jardín y que son de la mámá del niño con el que yo bailé, vestida de holandesa, cuando iba en el kinder, jajajaja. He aquí la foto. Tiene unas nueve rosas y botones, por lo que todavía tengo felicidad para rato. Aunque en la foto no se ve completa la planta, porque me tapaban los barrotes.



Las dos fotos siguientes son de un árbol de caucho, que está en "Quinto Patio", un jardín que cruzo para ir a checar mi asistencia cuando doy mis clases.














Todas estas últimas fotos son de "Quinto Patio". Sólo que la de las toronjas no la tomé ayer, sino hace algunos meses. Cada año disfruto ver estas toronjas desde que son verdes; después se van poniendo amarillas, después estan maduras y luego alguien las corta.

viernes, 6 de noviembre de 2009

Cuentos de terror

Recibí una invitación a leer el libro Cuando algo más murió por parte de mi buen amigo Ignacio Loranca. Es un trabajo de Fi Estudios que pueden bajar gratuitamente de la página http://www.fiestudios.net/zombi.html

La introducción a este trabajó la firmó Nacho, mejor conocido como Nachomán, el 31 de octubre de 2009, fecha muy ad hoc con el tema de estos cuentos, que según explica la portada es una antología de relatos protagonizados por zombies. Pero el libro es mucho más que eso.

Leí con extremo deleite un cuento que se desarrolla en la Cineteca Nacional. El relato se llama "Sobre la noche" y es de Ángel Zuare. Otro cuento que me gustó es "Mientras todos duermen", es pequeño, con cierto sentido del humor y de lenguaje florido; pero, en mi caso, me atrapó. El autor es Nash Gaarder.

Después comencé a leer "Viva México Ca... Zombies" de Pedro Banda. Es divertido, pero el editor recomienda no leerlo si son demasiado sensibles. Yo opino que intenten.

Los autores son escritores con oficio y muchos de ellos con obra publicada. Las ilustraciones están padrísimas. Échenle un ojo. Y felicidades al equipo de Fi Estudios, quienes por cierto tienen un blog y es http://fiestudios.wordpress.com/
Por cierto otros de los autores de estos cuentos son Erick Tejeda, Fernando Bonilla, Carlos W. Trejo, Víctor Ángel Vázquez, Vicente Cabrera, Juan Javier Gómez Sánchez y, claro, Ignacio Loranca.

jueves, 5 de noviembre de 2009

Cajitas






A lo largo de mi vida, me han regalado cajitas de diferentes materiales. Me gusta guardar objetos especiales en cada una de ellas.




Me gustaría hablar de algunas de estas cajas, contar cómo llegaron a mí y cuáles son las curiosidades que están dentro de ellas.
La cajita que está en la foto de la derecha me la regaló H., un amigo gringo y está hecha de varitas de pino y huele muy rico como a Navidad, jajaja. En ésta guardo un collar de conchas azules padrísimo que me regaló una amiga. Mi amigo ama las antigüedades y la historia de México.
Recuerdo que un día fuimos a curiosear a tiendas de antigüedades. Experimenté muchas emociones al estar rodeada de objetos que se hicieron a principios del siglo pasado o incluso en siglos anteriores. Como si esos artistas y artesanos pudieran transmitirme las sensaciones que vivieron al crear su arte. También imaginaba a las personas a las que pertenecieron estos objetos, como que algo de ellos también estaba ahí.
En una de estas tiendas conocí a una muchacha que me explicaba con gran pasión sobre las características de las antigüedades que vendía. Entonces me interesé más en indagar de dónde provenía toda esa emoción que ponía en sus palabras.
Me dijo que se llamaba Eréndira; que había estudiado restauración y también arte. También me contó que su papá compraba y vendía antigüedades, que ella había crecido rodeada de este tipo de objetos, que de niña para comer o hacer la tarea tenía que quitar a un santo o a una escultura de la mesa para tener el espacio necesario.
Me acuerdo que me mostró una pintura del siglo XVIII. Era de una niña con unos ojos muy bellos, la cual está retratada a un lado de lo que hoy se conoce como "Sanborns de los azulejos" en el Centro Histórico de la Ciudad de México. La pintura no estaba firmada, pero la niña tenía una expresión maravillosa en los ojos.
Ese día observé muebles, mesas, cuadros, armaduras, juguetes, muñecas y objetos de uso cotidiano muy antiguos y me sentí muy feliz.
No tengo fotos para ilustrar este tema de las antigüedades. lo que sí puedo mostrarles es el collar que guardo en mi caja de varas de pino.

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martes, 27 de octubre de 2009

Jardín Botánico de la UNAM




Éstas son algunas de las plantas que observé...

























Después iba por este camino caminando feliz, me sentía como caperucita roja en el bosque, jajajaja.


Vi a unos ancianos caminar por aquí con unas andaderas con ruedas, me llamó mucho la atención y me dio gusto por ellos y también por las personas que los habían llevado a pasear a un lugar tan bello.


Esto era lo que veía a mis costados, al seguir este camino.


























Antes había retratado una mariposa, pero o ella no era muy fotogénica o la fotógrafa no era muy buena. Pero luego bajo un gran pino vi esta placa y era la misma mariposa. Entonces aquí la tienen.
En el Jardín Botánico de la UNAM, también hay una tienda llamada Tigridia. Ahí venden artesanías y diferentes objetos que me parecieron muy buena opción para regalos originales. Hay camisetas, joyería en plata, cajitas de madera, juguetes y hasta plantas insectívoras.

Por cierto, por esta celebración por los 50 años de Jardín botánico de la UNAM, el próximo sábado 31 de octubre, habrá una presentación llamada "El arte del canto". Es un concierto comentado con soprano, mezzosoprano, tenor, pianista. Ojalá puedan asistir.

Debo confesar que mi estado de ánimo hoy está como el clima en la Ciudad de México: nublado y lluvioso.


domingo, 25 de octubre de 2009

Música de las grandes bandas

La "Big Band del Istituto de Estudios Superiores de Música del SUTM" se presentó como parte del festejo de los 50 años del Jardín Botánico de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México), el sábado 24 de octubre de 2009.



El director de esta gran banda en el Maestro Elías Ochoa Macías, quien además toca el trombón. Cinco saxofones, cuatro trompetas, cuatro trombones y una guitarra, piano, bajo, baterías y percusiones a cargo de músicos como Antonio Eliseo Soto, Román Soto Rojas, Gabriela Campos Zaballa, Rubén Rodríguez Camacho, Víctor Manuel Cruz Jiménez, José Luis de la Rosa Ullúa y muchos otros nos deleitaron con música de aquellos tiempos, primera mitad del siglo XX.

Pero el programa fue variado tocaron el tema de la pantera rosa "Pink Panther", música de Glenn Miller. Yo me movía al compás de la música, mucha gente hacía lo mismo. Con algunas canciones me trasportaba en el tiempo; me imaginaba bailando, y pensé que me hubiera gustado enamorarme con esa música.

Una jovencita llamada Margarita Velázquez Nocedal, cantó estupendamente dos temas.

El maestro Elías Ochoa dirigió un popurrí de música de Cri Cri (Gabilondo Soler). Éste último compuso la letra y música de sus canciones y ha deleitado a millones de niños mexicanos desde hace 60 años o más. Grabé una parte del "Ratón vaquero"·y es cuando todos nos ponemos a aplaudir felices, pero también tocaron parte de las canciones de "La patita" y "Los tres cochinitos".







En estas fotos los músicos se están preparando para el concierto.


Aquí les van los videos: La pantera rosa; "El raton vaquero" (La música de Cri Cri para niños); y una muy buena, me parece de Glenn Miller. Les van a gustar, estoy segura.







viernes, 23 de octubre de 2009

La montaña y yo




Arigato zaishö es una forma de saludar a la montaña y decirle: "gracias por dejarme subir sobre tu cuerpo". Esto lo dice Clarissa Pinkola en su libro Mujeres que corren con lobos.


Clarissa ha recopilado cuentos de todas las culturas y tiempos. En su libro pone alguna versión de estos cuentos y luego hace unos minuciosos y extensos análisis junguianos. Y como yo amo a Jung y amo las historias, Mujeres que corren con lobos es uno de los libros que más he disfrutado. Pero es de esos libros que los amas o los rechazas completamente, como Cien años de soledad. Yo no he conocido a nadie que lo haya dejado indiferente este libro o lo amas o lo detestas.


Mujeres que corren con lobos es un libro también para despertar la psique dormida y crear, crecer y vibrar ante el ser, la vida y ante lo que amamos.


Fui a la montaña hace poco con mi mejor amiga, Manuel y varios perros. Anduvimos en el bosque como tres horas, en un paraje del Estado de México.



"Como reza el antiguo dicho:"


Antes del zen, las montañas eran montañas

y los árboles eran árboles.


Durante el zen, las montañas eran tronos de los espíritus

y los árboles eran las voces de la sabiduría.


Después del zen, las montañas fueron montañas

y los árboles fueron árboles



Lo anterior lo tomé del comentario que hace Clarissa Pinkola del cuento japonés llamado "El oso de la luna creciente". Este lo cuenta en tres páginas, pero lo comenta en once subcapítulos.
Este cuento es de una mujer cuyo marido regresó de la guerra de muy mal humor y se negaba a entrar a la casa, pues prefería dormir entre las piedras y estar en el bosque día y noche. Su esposa le hizo deliciosos guisos y los puso en platos muy bellos, éste se los arrojó en la cabeza, jajaja. Entonces la mujer fue a ver a una curandera, quien le dijo:
–Sí te puedo ayudar, pero se me acabaron los pelos del oso de la luna creciente. Entonces tendrás que subir la montaña, encontrar al oso negro y quitarle un sólo pelo del creciente lunar que tiene en la garganta.
"Algunas mujeres lo hubieran considerado una empresa imposible. Pero ella no, pues era una mujer enamorada" (Clarissa Pinkola. Mujeres que corren con lobos. Punto de Lectura, Madrid, 2003, pág. 561)
Y pues la mujer se fue a la montaña...





Ensamble Tidore



Tuve la fortuna de estar en Centro Cultural Nalanda en la colonia Roma de la Ciudad de México y escuchar al Ensamble Tidore. Ellos ejecutan música antigua de India, China, Japón y también cantos persas. Mezclan sus interpretaciones con intervenciones poéticas de aquel tiempo y culturas. Por cierto, el Centro Cultural Nalanda está en la calle Álvaro Obregón Núm. 86. Tiene una librería muy interesante y una cafetería en la que me tomé una bebida natural de naranja con durazno, deliciosa.










El programa comenzó Con la obra "Saman. Himno al Fuego". (Himnos de Samaveda), música de la India, que data del año 1000 a.C.




El Ensamble Tidore está compuesto por Yukari Hirasawa, quien toca unos instrumentos musicales llamados koto y gu-sheng; Vladimir Bendixen, quien canta y también toca el tampura y la fídula, Manuel Mejía toca el úd y la lira árabe, y Josafath Larios está a cargo del darf, el tambor chino, el gong, y las campanas.


Mientras escuchaba el concierto imaginé que la música estaba dentro de mí y me resultó una sensación mucho más intensa. Terminado el concierto, en el tocador, platicando con dos mujeres comentábamos que esta música te "elevaba a los cielos". La mujer de mayor edad, me dijo: "Es que ese sólo de tambor fue maravilloso". En verdad, Josafath Larios nos dejó boquiabiertos con su maestría y al final de esto entró la música de los demás instrumentos y fue algo sencillamente sublime.


Estos son los instrumentos que tocó Josafath Larios.




Aquí está el maestro Manuel Mejía con el laúd árabe que compró hace algunos años en Asilah, un pequeñísimo puerto amurallado de construcciones blancas, que está frente al Mediterráneo, en Marruecos.

Yukari Hirasawa, Vladimir Bendixen, Manuel Mejía y Josafath Larios interpretan esta música con gran maestría y amor por lo que hacen. Se nota a leguas.

El primer video, que está más abajo, tiene una intervención poética que se escucha muy bajo, dura menos de un minuto, pero si tienen paciencia escucharán una obra bellísima griega, que se llama "Canto al Tiempo" y data del año 1000 a. C. También las imágenes que proyectan durante esta ejecución son muy bellas.


En segundo video además de los instrumentos antiguos se escuchan los cantos de Vladimir Bendixen; que los disfruten.





martes, 20 de octubre de 2009

Nuvoyá en el Amapola



Mañana miércoles 21 de octubre toca mi amigo Marco Durán en el Amapola, que está en Insurgentes Sur Núm. 953. Es lo que antes era Rockotitlán. ¡Ah, qué tiempos aquéllos!

Marco se presenta con un grupo llamado Nuvoyá, una nueva banda de World Music que fusiona el ritmo de Maloyá, que provine de la Isla de la Reunión, con ritmos de Soul, Jazz y Folklor de México. La "alineación" es la siguiente... Voz: Flora Pasquet. Bajo: Tobias Aispuro. Guitarra: Marco Durán. Percusiones: Jacobo de León. Cajón. Hamlet Cuellar. El concierto empieza a las 21:30 horas y el boleto cuesta 150 pesos.


Conocí a Marco Durán en la secundaria, estabamos en el mismo grupo. Una vez por aquellos tiempos participó en un concierto que daban los alumnos del conservatorio en el Kiosco morisco de la alameda de Santa María la Ribera, ésta fue una colonia de gran abolengo en la ciudad de México hace unos 60 o 70 años. Hace un par de años caminé por sus calles con un saxofonista llamado Pacú. Las casas conservan su esplendor y husmeando por las ventanas, percibimos que algunas tienen todavía decoración antigua. Para mí fue una experiencia estupenda ese concierto. Fue por la tarde y al final del concierto ya empezaba a anochecer. El lugar con ese kiosco es mágico. Con el tiempo, Marco Durán se convirtió en un excelente guitarrista. Y no lo digo yo simplemente, lo han expresado músicos mexicanos tan importantes como Eugenio Toussaint.


Ese concierto, en el kiosco de Santa María la Ribera, fue parte de un programa cultural y con el cartel promocional, que era negro con letras verdes, forré un sobre de papel manila. En el cartel había un verso que dice así:

"Al siglo viente quiero entonar mis versos

Quiero decir mis versos a la música clara

a Villa-lobos, Bartok, Stravinski,

Rachmaninoff... Prokofieff...

... a Silvestre Revueltas

Quiero decir mis versos a mi música

música de mi siglo

música de mi aurora y mi erotismo"

Poema de Francisco Valero

En el sobre, forrado con el cartel del concierto, guardé los dibujos que me hizo un amigo, que era mi compañero de la banca de al lado en la preparatoria, él ha sido una persona muy especial en mi vida, quizá por los dibujos que me regalaba. Lo que está en negro es mi letra.






Si quieren ver fotos del kiosco morisco de Santa María la Ribera en la Ciudad de México. Den click al siguiente enlace:
http://www.ciudadmexico.com.mx/atractivos/kiosco_morisco.htm

viernes, 16 de octubre de 2009

MEGA OFRENDA EN CIUDAD UNIVERSITARIA

Del 28 de octubre al 2 de noviembre habrá una gran fiesta de día de muertos en Ciudad Universitaria. Es en la zona que se conoce como "las islas" que es una gran explanada que está junto a Rectoría y la Biblioteca Central.
La cita es en la noche. El tema central de este festejo será Edgar Allan Poe. La entrada es gratuita. Visualmente es maravilloso por todo el colorido de las ofrendas y las luces de miles de veladoras (la explanada es rectangular y muy grande).
Además habrá presentaciones artísticas y teatrales, performance, y varias sorpresas más. Participarán muchos colectivos. Es una experiencia que valdrá la pena vivir. Ahí nos vemos, se la van a pasar súper.
Si quieren más información entren a la página de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México) y búsquelen. O bien a la página de un colectivo que se llama "Pánico de masas", quienes además tienen en su espacio cultural una gran gama de actividades como películas referentes a este último día de octubre y los dos primeros de noviembre, día de muertos.

jueves, 15 de octubre de 2009

C i e Lo P e R E z o s o


El libro El cielo perezoso (2009) del poeta Daniel Téllez tiene una complicidad con el juego, basta ver su portada, o su úlltima página, donde están los detalles del tipo de letra usado y de quién estuvo a cargo de la edición, quien, por cierto, fue Santiago Matías. Por cierto este libro es de la editorial Bonobos. Editado por el Fondo y Consejo Nacional para la cultural y las Artes.





José Javier Villarreal escribe en la contraportada: "El cielo Perezoso de Daniel Téllez, no es un libro fácil, estrictamente, nada que valga la pena lo es; sin embargo, es un libro amigable, de esos que te acompañan justo justo cuando te das cuenta de que caminas por calles y lugares que te son conocidos"...



Miren este fragmento del poema "(quedarse en cuadro)". Aquí se nota su ingenio y originalidad:


"Francamente no hubo consanguíneos. Jamás inauguramos la matatena. No latimos en la costilla del ajeno. Ninguno se encubrió en el parque. Nada fue piedra, papel o tijera. En ningún tiempo un pie aislado para hocicar el suelo. En la vida. Sólo una aorta ingenua el área galáctica de un monouniverso. Una charada frena la alteración del destino, dictaban los crecidos: no hay hambre de quitar el hipo los fraternos son tan infecciosos. El libreto cerebral así lo quiso, escaló su tiempo. Siempre hay penuria. Se palpa fondo"



Está bien aquí habla de lo que no hubo "el parque", "la matatena", "piedra, papel o tijera". Pero nos remite al juego y aunque no estuvo, con sólo mencionar estas palabras y otras imágenes nos hacen recordarnos niños. No importa que "se palpe fondo".


Tiene un poema que me fascina, se llama "germanía de Manjarrez". cuando oigo decir a una persona: "No entiendo la poesía", me gustaría decirle: "Sólo visualiza las imágenes, disfruta los sonidos de las palabras y hasta las palabras que no conozcas. Y si tienes tiempo y curiosidad busca su significado. Desentraña un poco el poema para intentar acercarte a él".

Pero como ya lo escribí una vez: "No se necesita comprender algo o a alguien para amarlo".

Y ahí les va. Gracias, Daniel, por este poema me hace muy feliz leerlo.


"(germanía de Manjarrez)"

Manjarrez almuerza frituras y da cuenta de hongos
en las jardineras azules. Merienda
su fausto queso panela. Circunscribe
su espacio tres veces como se ducha al medio día.
Calza considerables parajes
la longitud cíclica de los horóscopos hebdomadarios
en las notitas musicales su verdad mora.
enla cicatriz de sus desconciertos y en la prontitud
de su lengua.
La jardinera azul se cristianiza en mar
y las provisiones de todas balada toda historia son pienso.
Narrar
sabe a duraznos todo el plazo. No hay apuro
ojo por ojos. Nada nos suspende sin Manjarrez
es una dalia. Un dominio vegetal.
Es Manjarrez fuerte que funda
la premisa del padre Garibay:
"Que se les abran los ojos y el corazón"

Yo desmenuzo este poema, creo que entiendo algo de lo que dice, pero lo que más me gusta es saborear sus imágenes y palabras. Yo creo que no me atrevería a decirle a Daniel: "Oye me puedes explicar "(germanía de Manjarrez)". Quizá entenderlo desde el autor, le quitaría a este poema toda la fascinación que ejerce en mí.

Por cierto el poeta Daniel Téllez nació en la Ciudad de México en 1972. Ha escrito muchos poemarios como El aire oscuro 2001, 2ª edición 2004); Contrallaveo (2006); Los signos de la bùsqueda (2002).

Entre algunos de los reconocimientos que ha ganado se encuentran El Premio Nacional de Poesía Joven "Elías Nandino" 2001 y el Premio municipal de poesía "Rey poeta Nezahualcóyotl 2006", que se otorga a autores con trayectoria.

Ahora, forma parte del consejo editorial de las Revistas "Reverso" y "Desarrollo Académico" de la UPN ( Universidad Pedagógica Nacional), y antes lo fue de "Tierra Adentro"

Este poemario seguro lo encuentran en las librerías Educal, http://www.librosyarte.com.mx/sucursales/ o bien pongan librerías Educal en Google, páginas en México y entran a donde dice Directorio.

lunes, 12 de octubre de 2009

Escuchando guitarra en el coche


Manejaba y empecé a oír un programa en el que un hombre hablaba sobre la guitarra clásica. Fue en la estación Opus del IMER (Instituto Mexicano de la Radio). Entonces paré las orejas...

Después me enteré que estaba hablando un compositor y guitarrista mexicano, que se llama Julio César Oliva. Luego, llegué a mi destino, pero como caía una gran tormenta escuché mejor unas composiciones de Oliva con el tema del mar, resguardada en mi "nave" (como decía el Godo).

Julio César Oliva dijo sentirse fascinado desde niño por el mar. Éstas son pequeñas obras para chelo y guitarra, realmente son bellas. Yo veía como escurrían pequeñísmos "ríos" en los cristales, me divertían las formas y luego me imaginaba danzando bajo la lluvia, descalza sobre tierra húmeda acompañada de esa música.

Oliva habló de su formación en escuelas como el Conservatorio y la Nacional de Música, si mal no recuerdo. Mencionó también al Maestro Manuel López Ramos, dijo que aunque nunca fue su maestro, fue importantísima su labor al formar guitarristas de gran talla en México, cuyos nombres no apunté porque venía manejando "con un ojo al gato y otro al garabato".

El maestro López Ramos creó una técnica de enseñanza muy valiosa, la que compartió con sus alumnos en el Estudio de Arte Guitarrístico, además de dar conciertos en México, diferentes partes de Europa y la entonces Unión Soviética.

López Ramos era argentino, murió en el 2006, fue hijo de campesinos andaluces que emigraron a Argentina. Su padre tenía una gran sensibilidad y puso a todos sus hijos a estudiar música y canto. Con el tiempo, estos niños fueron conocidos como los hermanitos López y viajaron por todo Latinoamérica y se presentaron en muchos teatros y muchas ciudades y poblados.

Pasaron los años y ahora tengo un CD en el que su hermana Marga López recita extractos de Platero y yo, mientras el maestro Manuel López Ramos la acompaña con la guitarra. También, en ese mismo CD, tiene otras obras muy bellas en las él que toca como solista. Me gusta mucho el CD y es conseguible quizá en la librería Gandhi.

Hace poco mencioné que algo que me gustaba de la señora Cora Michelone, la viuda del maestro, era verla entregada a labores como la promoción de un libro de entrevistas que le hicieron al maestro Manuel López Ramos. Además de la amabilidad de la señora Cora, me gusta que se llame así porque me recuerda a La Señorita Cora del cuento de Julio Cortázar.

Ah, hay una página oficial del maestro Manuel López Ramos donde pueden escucharlo tocar. Éste es el enlace:
http://www.store-cicovisa.com/mlr/index.html


Los invito a escuchar tocar a un guitarrista muy importante del siglo XX, entren a la página y dénle click donde dice "Su música". Ya me voy porque doy clase en un ratito. Éstas son unas fotos del maestro Manuel López Ramos.


viernes, 9 de octubre de 2009




Bangkok



Cocina Thai tradicional

Fui a un restaurante de comida tailandesa llamado Bangkok. Está en la plaza Galerías de la Av. Melchor Ocampo o Cirucuito Interior. Fue el primer Galerías que hubo y tiene en los pisos grabadas en bronce las manos de personas del espectáculo famosas y otras que yo no sé ni quién son. el restaurante está en la planta alta junto a los cines.

Hace algunos años me recomendaron este restaurante unos ex alumnos tailandeses. Eran muy listos y jóvenes, pero ya tenían maestría o doctorado y trabajaban como catedráticos en una universidad de su país.

Me dieron dos opciones para comer comida típica de Tailandia: "uno es un restaurante en Polanco muy caro", me advirtieron. Años después lo conocí porque me invitaron unas amistades y es muy bello. Lo que más me gusta de los restaurantes tailandeses es que hay muchas flores y el ambiente es agradable y armonioso.

Pero volvamos al Bangkok, ahí las meseras visten con ropa típica de tailandia, no sé si sean de ese país pero dan la pinta.. El gerente, seguro sí es tailandés.

Yo ordené un Kai Phad Thua o el platillo Núm. 15 que es pollo con verduras en salsa de soya. A la izquierda está la foto. Me pareció muy acertada la elecciòn

Pedimos también agua fresca de té de limón con jengibre y mascabado. Riquísima.

De postre comí arroz en leche de coco y litchi, también tenía mango. Comí delicioso.

Manuel tomó Nam tok que son finas rebanadas de carne de res a la parrilla con verduras y salsa picante. En total por todo esto pagamos 205 pesos mexicanos, como 15 dólares. Otros platillos que llamaron mi atención fue uno de carne de res en salsa de ostiones o los camarones y champiñones en salsa de menta y chile serrano.

También había platilos con pescado, y sopas entradas, además de todo tipo de bebidas. El precio de los platillos iba aproximadamente de 50 pesos a 120 pesos. Les recomiendo el lugar ampliamente, se come muy rico, la atención es buena y los precios son accesibles.

Después nos fuimos rumbo al Sur de la Ciudad de México a Ciudad Universitaria yo a a escuchar y ver el "Alud púrpura", las rondas de poesía que les había comentado, que por cierto cerraron con hip hop. Manuel fue a dar su clase a la Facultad de Ciencias.