Recital de canto y piano

El sábado 10 de diciembre a las 19:00 horas, el tenor y actor Guillermo García Proal dará un recital acompañado al piano por el maestro Hazael Rivera Pedroza.

Esto será en el teatro "María Tereza Montoya" que se encuentra en el Eje Central Lázaro Cárdenas Núm. 912. Entre Eje 5 Sur Eugenia y Eje 6 Sur Ángel Urraza, en la Ciudad de México.

El boleto de entrada cuesta $140 pesos. Estoy segura que disfrutarán este espectáculo.

El tenor Guillermo García Proal dará amenas introducciones a las obras que cantará. Él ha grabado dos discos con el ensamble vocal Fuente Clara que dirige la maestra Ethel González.

En el 2010, Guillermo García Proal participó en la ópera Montezuma de Karl Heinrich Graun, dirigida por Gabriel Garrido (música) y Claudio Valdez Kuri en la dirección de escena. Montezuma se presentó en Mulhein, Edimburgo, Madrid, Hamburgo, Versalles y en la Ciudad de México.

Música antigua en Tepotzotlán

El 30 de octubre fue el cierre del Festival de Música Antigua del Museo Nacional del Virreinato de Tepotzotlán, Estado de México. Se realiza el mes de octubre desde hace 11 años.

Este año el nombre del festival fue "Pergaminos sonoros y ángeles músicos".

Estuvimos en el concierto de clausura que dio el coro "Melos Gloriae". Ellos interpretaron obras musicales que no se habían escuchado en 300 años. Fue música polifónica catedralicia de los libros de coro del Museo Nacional del Virreinato. En el video podrán apreciar una muestra y el retablo del templo de San Francisco Javier. Sin embargo, el video no se oye como se escuchaba esta música ahí.

Los integrantes de "Melos Gloriae" cantan como ángeles. Es el único coro de cantos gregorianos que existe en México y su director en Juan Manuel Lara Cárdenas.

Tomo una cita del programa de mano y es lo que expresó, en 1625, Thomas Cage, un viajero inglés, cuando visitó México-Tenochtitlan, la ciudad capital del Virreinato de la Nueva España:

"La música está en alto grado de perfección allí, y me atrevo a asegurar que el pueblo concurre a las iglesias más bien por tener el gusto de oír la música que por asistir al servicio de Dios."

Ah, y también hay una exposición de libros de coro. Permanecerá abierta hasta el 27 de noviembre de 2011 en el Templo de San Francisco Javier, que es parte del Museo Nacional del Virreinato.

Así dice la introducción a esta exposición:

"Los libros de coro son testimonio documental y artístico de la excelsa música litúrgica catedralicia del periodo virreinal. Contienen las partes de la misa (...) en canto llano o bien la música polífónica compuesta por los grandes maestros de capilla, europeos o novohispanos como Francisco Guerrero, Hernando Franco, Alfonso Lobo de Borja, Sebastián Aguilera de Heredia (...)
La iglesia invertía sumas importantes para sostener capillas musicales, conformadas por cantores y ministriles de alta calidad, y para la elaboración de los libros de coro, con folios de pergamino u hojas de papel exquisitamente ornamentadas, obra de artistas y artesanos selectos"

Día de muertos en Tepotzotlán

El domingo 30 de octubre, fuimos a la clausura del Duodécimo Festival de Música Antigua en el Museo Nacional del Virreinato en Tepotzotlán, Estado de México. Pero no es eso lo que deseo compartirles.

Como ustedes saben en México celebramos a nuestros muertos los días 1° y 2 de noviembre con ofrendas que son altares con flores amarillas de cempasúchil, las fotos de nuestros difuntos, la comida que les gustaba, papel picado, velas.

Quiero mostrarles las fotos que tomé en Tepotzotlán, en la ofrenda monumental que desde hace quince años ponen en este llamado pueblo mágico.

En la siguiente entrada está "La Muerte Chiquita", espero les guste

Celebremos la vida y la muerte

Hace meses llegó a mi correo electrónico La Muerte Chiquita, una propuesta artística dirigida a niños que está compuesta por un cuento en verso de Ignacio Loranca Frontana y las ilustraciones de Alberto Hinojosa (1968-2007).

Me encantó. El personaje principal es un niño a quien le gusta jugar con otros chicos. Él es hijo de La Muerte y la Catrina. A continuación podrán ver algunas de las ilustraciones que Alberto Hinojosa hizo para La Muerte Chiquita.
Les voy a regalar una probadita del texto.

Así le hablan estos singulares padres a su hijo a quien le llaman la Muerte Chiquita:

"Disculpa si te he enfadado"
respondió su padre apenado
"No es malo lo que yo hago
es lo que me han encomendado"

"No es malo partir de la vida"
Le dijo su madre conmovida
"Así como las cosas empiezan
algunas otras terminan"

(...)

"Así como hay noche también hay día
y a los que me he llevado
han cumplido su rutina
despidámoslos con alegría"

"Esta noche es de fiesta"
Dijo mamá Catrina al poner la mesa
dulces, panes y alebrijes
ponche, fruta y perdices

Todo esto para la Muerte Chiquita era nuevo
papá le explicó que ese día era día de muertos:
"A merendar los muertos nos vendrán a visitar"
(...)
Pan de muerto con champurrado
muy contentos merendaron

Les recomiendo mucho conocer esta propuesta artística de La Muerte Chiquita. La pueden bajar gratuitamente en http://monstersandgeeks.com.mx/ . Al igual que la revista Fantasci.


La historia que cuenta este texto es muy linda y es una manera de transmitir a los niños que la muerte es algo natural. Y se puede asimilar de una manera sana: que nos haga bien, que nos haga mejores.

Yo propongo:
Recordar con amor a nuestros muertos y entregarnos gozosos a la vida

Gracias a Ignacio Loranca y Alberto Hinojosa por su obra La Muerte Chiquita

La vida nos da regalos

Sí, las personas muchas veces son como regalos que llegan a nuestras vidas

Esto lo escribí a la memoria de Elvira Dervez Díaz en 1994:

"Señor,
¿Adónde van los sueños?
¿Adónde va mi alma?
¿Adónde van los muertos?

Paredes verdes, corredores, vendas; pero más que nada, fue la venda, ver sus manos, su afán de servir lo que me hizo recordar, y no es que me la haya traído a la mente. No, su recuerdo está dentro de mí y no viene, solamente despierta.

Y entonces, siento esa sensación que no sé describir; y me pregunto... ¿Todos los hombres sentirán esa necesidad de sus muertos? O es que simplemente los entierran y los van olvidando poco a poco."

Sí, esto se lo escribí a Elvirita. Es el ser humano que más he admirado en la vida. Ella vivía feliz en una vencindad y toda la gente que la conocía le guardaba gran aprecio. Fue obrera toda su vida hasta que se jubiló. Pienso que nunca leyó un libro y por supuesto no asistió a clases de yoga o meditación. Sin embargo es la persona con más desarrollo espiritual que yo he conocido. Me llena de amor y entusiasmo haberla conocido.

La tía Delia

Ayer mientras escombraba unos papeles, me encontré algo que escribió mi tía Delia. Es como una letanía que leyó con mis invitadas el día de mi despedida de soltera. Están escritas con su letra en una hojas de colores de papel como rústico y dicen cosas así:

"Pili se va a casar, bendícela Baltasar
de acechanzas del demonio, apártala San Antonio
de cuñadas y de tías, protégela San Matías
de lavar muchos calzones, líbrelan Santos Varones
de tener cuates y triates, líbrala San Cucufates
que su esposo sea un primor... ¡Hazlo así, San Nicanor!

Y la letanía sigue y es muy chistosa. No sé si ella la escribió. Lo cual es muy posible o quizá cantar cosas así se estilaba en su época.

La tía Delia falleció el 18 de agosto de 2011. Recuerdo que ese día a las 06:00 pm, cuando casi todos ya estaban acompañándola en el velatorio, yo me quedé un rato en casa sintiéndola muy cerca. Leí las dedicatorias que me hizo en los libros que me regaló. En uno de ellos, que yo escogí y que se llama La fuerza de las palabras, me escribió:

"Pili querida:
"The only way to have a friend is to be one" Emerson
Ojalá que esta frase sea en tu vida como un mandamiento
La fuerza de las palabras no es nada sin la fuerza de los sentimientos.
Te quiere siempre
Tía Delia
Agosto 16, 1991

Ese día, mientras la recordaba en casa, pensé que mi necesidad de poesía nació del amor que le tenían mi tía Cuca y la tía Delia a los versos. Además crecí oyendo recitar a mi papá y a ellas. Y ese dar poemas de ellos ha trascendido porque ahora yo visitó escuelas y presento obras teatrales para niños donde siempre hay un personaje que recita poemas divertidos y ese, casi siempre, soy yo, jajaja

Ese 18 de agosto en lugar de irme a llorar junto al féretro de mi tía, me puse a recitarle en casa, como un homenaje. Incluso me aprendí un poema, que está en un libro precioso que se llama el Pequeño Amado. Este poema se lo dediqué a la tía, a quien todo el mundo conocía como María Delia, pero que en realidad se llamaba Delia Minerva. No sé por qué si tenía el nombre de una diosa, éste no le gustaba, jajaja

Aquí está el poema de Amado Nervo que le dediqué:

"Alondra, ¡vamos a cantar!


Cascada, ¡vamos a saltar!


Riachuelo, ¡vamos a correr!


Diamente, ¡vamos a brillar!


Águila, vamos a volar!


Aurora, ¡vamos a nacer!


¡A cantar!


¡A saltar!


¡A correr!


¡A brillar!


¡A volar!


!A nacer!

Amado Nervo.


Este poema está en El pequeño Amado. Selección de poesía, prosa, cuentos, crónicas y lecturas infantiles de Amado Nervo. Está editado por el Estado de Nayarit y CONACULTA. (1999). La ilustración de la portada la hizo la niña Paloma Pérez Bertrand de 12 años en la fecha que se publicó este texto. Abajo la pueden apreciar.





Un grupo de niños asistió a un taller y gozó con los escritos de Amado Nervo. Ellos aprendieron diferentes técnicas como óleo, acuarela y otras. Fue así como estos pequeños ilustraron los textos de este libro. Abajo tenemos la viñeta de Ma. Alejandra Garza E., de 9 años en el 99. Ahora debe tener 21 años. ¿Pintará todavía tan bonito?

Al principio mencioné algo sobre mi despedida de soltera. Es bueno aclarar que ya no estoy casada. Ah, pero novio sí tengo, jajajaja

Algunas actividades interesantes

Recientemente visité Centro Cultural Ex Capilla de Guadalupe. Está en Parque Lira Núm. 94. A un costado de la explanada del la delegación Miguel Hidalgo. Este recinto fue una iglesia, ahora está desprovisto de santos y bancas para la misa. En la Ex Capilla de Guadalupe crearon un espacio para dar conciertos y presentaciones teatrales para niños. También ahí disfruté de una exposición llamada "Naturaleza e identidad" que hicieron en conjunto con el Museo de Arte Popular. Y las fotos que iulstran este texto son de esa exposión. El armadillo de colores, hecho con cartón modelado es de Silvia Escalante. Fernando Mendoza Larios hizo la "Noche húmeda con caracoles", los cuales son de cristal. Las ranas de cartón y pintadas son de Graciela Rodríguez. El jaguar es de autor desconocido, y al caballo lo elaboraron los hermanos Bobadilla Vidal y es de cartón modelado y pintado. Por cierto, los venados de madera tallada y pintada son de Armando Ramírez. Está exposición concluyó el 9 de octubre. Sin embargo, si desean disfrutar más de este tipo de artesanías con este toque artístico pueden visitar el Museo de Artes Populares (MAP), que se encuentra en la calle de Independencia entre Revillgigedo y José Azueta, colonia Centro. Está casi frente al Teatro Metropolitan y a una cuadra de la Alameda de la Ciudad de México. Su sitio web es http://www.map.df.gob.mx/

Los conciertos en la Ex Capilla de Guadalupe se ofrecen los sábados a las 17:00 h. Este mes de octubre hubo dos recitales de piano y también la Marimba Almas de las Américas presentó sones tradicionales chiapanecos.

El sábado 29 de octubre a las 17:00 h se presentará "Homenaje a Liszt" por el bicentenario de su nacimiento. Tocará el pianista Amilio Lluis de la Asociación Musical Kálmán Imre

En cuanto a las actividades para niños tenemos:

"El carnaval de los animales" interpretado por el Quinteto de Metales Victoria Brass. Estará hoy domingo 23 de octubre a las 13:00 horas.

El Concierto Ensamble Eduvoce presentado por Genoveva Tort será el domingo 30 de octubre a las 13:00 horas.

Los invito a conocer la Ex Capilla de Guadalupe es un espacio hermoso y también a disfrutar de su oferta cultural. Los conciertos y presentaciones teatrales son de entrada libre.

El principio del vacío
O
Transformando un aro

Me encuentro transformado un aro de madera. Pinto en total tranquilidad, esta vez me siento una artesana. Las pinceladas van tomado sus propias formas de manera -diría yo- casi atónoma. Ya no dirige mi mente racional: mi mano, mi intuición, quizá mi ser profundo me van señalando el camino.

Sí, el aro trajo a mi mente la el concepto de vacío y con éste, el Tao y un algo de un libro de Tantra que estoy leyendo.

"Treinta rayos convergen en el círculo de la rueda

y por el espacio que hay entre ellos

es donde reside la utilidad de la rueda.

La arcilla se trabaja en forma de vasos

y en el vacío reside la utilidad de ellos.

Se abren puertas y ventanas en las paredes de una casa

y por los espacios vacíos es que podemos utilizarla.

Así de la no-existencia viene la utilidad

y de la existencia, la posesión"

Lao Tse, Tao te king

Es interesante recalcar que Lao Tse nació aproximadamente en el año 604 A.C.

Leí hace poco en libro de Tantra de Radha C. Luiglio sobre las enseñanzas de Tilopa a su discípulo Naropa.

Tilopa enseñaba una técnica de meditación que buscaba "llegar a ser como un bambú hueco, estar vacío, relajado, receptivo, no lleno de actividad, sin desear nada en especial"

"Un bambú hueco se convierte en una flauta y la divinidad empieza a tocarla" Osho, según cita Radha c. Luglia.

Estar pintando el aro me recordó mucho mis clases en Sala 9 con la profesora Hilda Lara Dávila y su asistente el Sr. Vicente Suárez. Mi segunda pintura tenía unos recuadros donde cada uno tenía algun motivo marino: una mantarraya, un pez, conchas y caracoles. Nunca regresé a saludar a estas personas y a terminar mi cuadro. ¿Seguirán ellos impartiendo las clases de 08:00 a 10:00 am? La maestra Hilda es un adulto mayor. La recuerdo siempre perfectamente maquillada y con ropa muy linda como si fuera a asistir a una fiesta. Nunca se me ocurrió que una pintora podría hacer así vestida su trabajo, jajaja.

Citas tomadas de...

Lao Tse. Tao te King. Premia. Colección "La nave de los locos". Traductor José Miguel Tola, , México, 1987.


Radha C. Luglio. Tantra. El camino para vivir y amar. Grupo Editorial Tomo, México, 2011.

(Este libro de Tantra lo compré recientemente en Walt Mart y me costó como noventa y nueve pesos, por si a alguien le interesa, podría ser ¿no? jajaja)

Movimiento guardado

Para mí una de las cosas más importantes y divertidas que he hecho en la vida es haber bailado danza contemporánea. Hace unos meses un amigo me paso un video a DVD y volví a sentir la emoción que me provocaba bailar "Movimiento guardado".

Era parte de un espectáculo llamado "Ocurrencias para hoy" de la coreógrafa Rosario Armenta. Bailábamos Antonio Ayala, Alejandra Bogue, Brenda Walls, Rosario Armenta y Pilar Doporto. La presentamos entre otros lugares en el Teatro de la Danza y en el Museo Universitario del Chopo de la Ciudad de México en 1996.

Espero disfruten este "Movimiento guardado"

Una tarde con Emma Johnson

Ayer me llamó la atención un programa televisivo sobre la clarinetista Emma Johnson. Ella platicaba con un painista y luego juntos interpretaban música de compositores como Mozart, Korsakov, Alamiro Giampieri, Leonard Bernstein.

También presentaron una composición de Emma Johnson que se titula Georgie (2002) y que es una canción de cuna bellísima que creo para su hija.

Me gustó “El vuelo del moscardón” (Flight of the Bumble Bee) de Rimsky Korsakov y la música para clarinete de Mozart.

Ya en Youtube encontré un video en el que Leonard Bernstein está dirigiendo la overtura de "Candide". Él fue un gran músico que lo mismo dirigió la orquesta filarmónica de Nueva York, que compuso música clásica. Tiene una excelente sonata para piano y clarinete que pueden encontrar en www.youtube.com ; compuso también composiciones para orquestas y ópera. Sin embargo, lo más conocido de sus creaciones musicales, son sus obras para musicales como West Side Story.

Luego quería escuchar “Il carnavale di Venezia” de Alamiro Giampieri en Youtube, pero por azares del destino salió un video de Magda Koympoyla, que me encantó. De ella no sé absolutamente nada. Sólo sé que es excelente y que es una música que no se escucha todo los días.

Entonces quiero compartirles los siguiente:

1. “El vuelo del moscardón” de Korsakov interpretado por Emma Johnson.

http://www.youtube.com/watch?v=139COXB6WWM

2. Bernstein dirigiendo. Noten su energía, su pasión; casi casi se pone a bailar. Es la obertura de Candide.
http://www.youtube.com/watch?v=422-yb8TXj8

3. Y a Magda Koympoyla no se la pierdan es bastante original y excelente intérprete.

http://www.youtube.com/watch?v=JzCqKuUMssg

Notas

"Entre el cielo y la tierra está el hombre con su ansia de infinito". Buena frase, ¿no? la encontré en unas pequeñas libretitas que solía llevar en mi bolso. Tengo el nombre del supuesto autor pero lo puse entre signos de interrogación, entonces no voy a escribirlo.


Por estas notas puedo darme cuenta en qué andaba por esos tiempos. Hay datos intersantes como que una dramaturga para niños escribió una obra llamada "Alarma, renunció el bufón". Su nombre es Vivian Blumenthal. Hoy me entero que nació en la Ciudad de México, que era también una excelente actriz y que cuando yo escribí su nombre en mi libreta en el 2006, ella todavía estaba viva. Murió al año siguiente.

Anoté también una frase muy buena de Séneca:

"No es porque las cosas son difíciles que no nos atrevemos, es porque no nos atrevemos que son difíciles"

En mi libreta también encontré una frase que decía una señora muy dicharachera. Se llamaba Carmelita González. Ella fue la mamá de mi amigo Luigi y así dice:

"Cada burro se crio en distinto corral" frase muy sabia sin duda, por eso a veces es difícil entender completamente a los otros.

Entre unos dibujos que hice de unas neuronas encontré unas notas que tomé en una terapia:

"En donde pongo mi atención está mi energía"
"Nuevas redes neuronales crean un nuevo carácter y por lo tanto un nuevo destino"

Anoté tambien el nombre de Cesaria Evora. Escuché su nombre y música en un programa de radio. Ella es de Cabo Verde, un país y archipiélago que está en el Océano Atlántico frente a las costas de Senegal. Estoy segura que disfrutarán la voz de Cesaria y aquí está ella...

Por cierto...

El libro Guiones del Karma de Elena Gil tendrá dos presentaciones.

Ya saben se comentará el libro, se leerán fragmentos y poemas del mismo. Luego, seguro, un vinito y si gustan..., algo de convivencia con gente diferente o afín, según sea el caso, jajaja.

Al final pongo las fechas, horas y lugares.

Guiones del Karma está entretejido con narrativa y poesía. Es un grito ante los genocidios del pueblo charrúa en 1831, el paraguayo en 1865, el uruguayo durante la dictadura militar o el de los mexicas cómo aquel del 13 de agosto de 1521 en Tlatelolco y el de 1968 ahí mismo.

Sí un grito con fuerza y poesía es Guiones del Karma
Un grito creativo, artístico
Un grito por la madre Tierra
Un grito con remansos para las estrellas, el viento, la libertad.

Elena Gil nació en Montevideo. Ella se define como charrúa, puma y tlatelolca. Lo primero por su ascendencia, luego porque estudió arquitectura en la UNAM y lo último por el lugar donde vive.

Les transcribo uno de estos poemas de Elena Gil:

"Ternura del Cebollatí"

El padre Universo
El padre Cielo
abrazó a la Madre Tierra
con su quillapí de estrellas
y nosotros

mi amor
cautivos
suspensos
acunados
en el astral regazo
el cristalino balcón
esférico
abierto al misterio
sobre la balsa
en medio del Río
Cebollatí

Elena Gil utiliza algunas palabras en lenguas indígenas, principalmente en charrúa, aunque también hay vocablos del guaraní y quechúa. Y el libro tiene un pequeño glosario. Por ejemplo "quillapí", palabra usada en el poema anterior, es un "capote de cuero, que los charrúas usaban con el pelo para adentro y el descarne para afuera, decorado este último con dibujos y pinturas".

Elena Gil en su libro El charrúa ilustrado dice en la introducción:

"Cuando yo era niña, mi abuela me contaba que la abuela de ella era charrúa, lo cual fue siempre motivo de orgullo."

El charrúa fue un pueblo cazador y recolector que habitó el territorio que hoy comprende Uruguay, el sur de Brasil y el oeste de Argentina, los europeos nunca los pudieron evangelizar ni someter. Así se expresa de ellos Elena Gil en El charrúa ilustrado:

"Los charrúas, los antiguos pobladores de estas tierras, lograron su fama y reconocimiento más allá de las actuales fronteras de la República Oriental del Uruguay en virtud de su decidida vocación de libertad e independencia y de la valiente defensa de su tierra y de su modo de vivir, lucha atestiguada durante trescientos años, desde la llegada de los europeos hasta la destrucción de su unidad cultural en 1831."

José Gervasio Artigas, el héroe nacional de Uruguay, fue amigo de los charrúas y en su proyecto soberano de nación reconoció sus derechos. Sin embargo, el primer presidente constitucional de Uruguay, Fructuoso Rivera, les preparó la emboscada de Salsipuedes en 1831 y mató casi a todos los hombres charrúas, quedaron las mujeres y los niños y poco a poco se fue perdiendo su lengua y sus costumbres. Hoy sólo se conocen algunas palabras charrúas.

Por cierto, en el libro se usa el gentilicio "orientales". Yo no sabía que los uruguayos así se nombran, porque el nombre oficial de su país es República Oriental del Uruguay

Aquí serán las presentaciones del libro Guiones del karma

Casa de Ondas del CEDIA
jueves 19 de mayo a las 19:00 h
Manuel Carpio Núm. 117, esquina con Torres Bodet. Colonia Santa María la Ribera. Frente al kiosco morisco. Metro Buenavista Línea B (Gris). Metrobús Buenavista

Casa Universitaria del Libro
Jueves 02 de junio a las 17:00 h
Orizaba Núm 24, esquina Puebla. Colonia Roma, México D.F. Metro Insurgentes

Ekiwah Adler Beléndez

Por azares del destino llegó a mí el libro Palabras inagotables de Ekiwah Adler Beléndez. Este poemario lo escribió cuando él tenía catorce años de edad, en el año 2001. Hoy Ekiwah es un joven de 24 años.

Ekiwah Adler Beléndez es un poeta bilingüe, hijo de padre estadounidense y madre mexicana. Su nombre significa "guerrero" el la lengua purepecha. El nació en el estado de Morelos en México y padece parálisis cerebral.

En 2001, Ekiwah estuvo con su papá en Budapest participando de la Educación Conductiva del doctor Andras Peto. Esto no tiene nada que ver con conductivismo. "Señala la actividad de conducir a alguien a hacer algo por su propia voluntad y esfuerzo".

Los papás de Ekiwah junto con otros padres cuyos hijos tienen parálisis cerebral fundaron la asociación "Con nosotros, A.C. Desarrollando la Educación Conductiva en México". Trabajan con los programas del doctor húngaro Peto, que son maravillosos para tratar alteraciones motoras causadas por problemas neurológicos. Ésta es su página web http://www.morelosweb.com/connosotros/quienes.htm

Así escribe Ekiwah en la introducción de Palabras inagotables (2001):

"También esta fue la primera vez que estuve en una ciudad europea y mi mundo se abrió cuando por las tardes, después de hacer ejercicios, mi papá y yo visitábamos museos, cruzábamos puentes, explorabamos cada detalle de sus magníficos edificios y paseabamos largas horas por los bosques que estaban cerca de la colina dónde vivíamos."

Ahora les comparto un poema de Palabras inagotables

Manos que se deslizan
sobre muros de piedra
boca oscura, hoyo negro
ojos del mar, espejo del cielo.

Cascada de fuego
tigre y serpiente
sombra del sueño
semilla y estrella.

Grito como la sal
canto como el cristal
tiemblo como el humo.
Cuando mis manos bailan en el abismo
miro a las estrellas y soy una de ellas.

El canto del abismo retumba,
¿abismo?, pero si el cielo no es vacío
hay pájaros blancos,
nubes de algodón
y el amanecer y el caer del sol.
El canto continúa late y nos espera.

Me encuentro muy lejos...
donde hay mar, cielo y tierra
donde hay animales desconocidos
que me hablan en su lenguaje
y les entiendo.

Ekiwah Adler Beléndez

Con enorme gusto lo vi y oí recitar en una presentación de su libro The Coyote's Trace, que podrán ver en este enlace http://vimeo.com/6902718.

El siguiente es un video en el que Ekiwah está recitando en un encuentro poético.

Bajo el bosque lácteo (Under Milk Wood)

Dylan Thomas (Swansea, Gales, 1914-Nueva York, 1953) escribió un guión radiofónico para voces que lleva el nombre del título de este artículo.

Este poeta iba a escribir un libreto para una ópera cuya música escribiría Igor Stravinsky. Según Anton Craft, este compositor así se refiere de Dylan Thomas:

"En cuanto lo vi supe que era imposible no quererlo, era un hombre nervioso, que fumaba sin parar y se quejaba de fuertes dolores de gota (...) Me habló de Yeats, de quien dijo era el mayor poeta lírico después de Shakespeare (...) Me prometió ir a verme tan pronto como pudiera (...) Le contesté el 25 de octubre pidiéndole que me me dijese cuándo esperaba llegar (...) Aguardaba un telegrama suyo anunciando la hora de llegada de su avión. El 9 de noviembre llegó el telegrama. Decía que Dylan Thomas acababa de morir. Sólo pude echarme a llorar."

Les regalo una probadita de Bajo el bosque lácteo. Empieza con una primera voz que es un diálogo largo, los demás son cortos y los personajes son algunos habitantes del pueblo donde el poeta vivía. Espero que disfruten su magia poética:

"Para empezar por el principio:
Es una noche de primavera, sin luna, sin estrellas, negra como una Biblia en las silenciosas calles empedradas del pueblo, en el bosque encorvado de galanteadores y conejos, cojeando invisible hacia un mar negroendrino, curvinegro, lentinegro, columpiador de barcas pesqueras. Las casas están ciegas como topos (aunque esta noche los topos ven mejor que nunca en los hocicudos sotos de terciopelo), o ciegas como el Capitán Cat, allá en el enmascarado centro, junto a la bomba de agua y a la torre del reloj, en ese lugar de tiendas enlutadas , en el casino con velos de viuda. Y toda la gente de este lugar arrullado y apaciguado hasta enmudecer, duerme.

"Silencio, duermen los niños, los granjeros, los pescadores, los tenderos y los jubilados, el remendón, el maestro, el cartero el tabernero y el dueño de la funeraria, la mujer fácil, el borracho, la modista, el reverendo (...)

"Puedes oír posarse el rocío, cómo respira el pueblo silente. Sólo tus ojos están abiertos para verlo, negro y recogido, quedo, lento, respirando hondo. Y tú, a solas, puedes oír también la caída invisible de las estrellas

(...)


Las citas de esta entrada fueron tomadas del libro:

Bajo el bosque lácteo de Dylan Thomas. DVD Ediciones, Barcelona, 2000.

Éste hallazgo me lo encontré en la librería "Rosario Castellanos" del FCE en la Colonia Condesa.

Martes de vacaciones

Comimos tacos de chapulines
Rosita N., sólo arroz y queso de cabra
María D., escogió el menú
la nieve de guanábana no podía faltar
Iván R. nos convidó a su mesa

Delia le dijo a Rosa, la del cabello azul:
"Sé siempre igual, fiel a tu espejo diario"
verso de L. Velarde

Troncos y ramas relucientes
tarde mojada de abril

Delia después me recitó la estrofa completa:

"Patria, te doy de tu dicha la clave:
sé siempre igual, fiel a tu espejo diario;
cincuenta veces es igual el Ave
taladrada en el hilo del rosario,
y es más feliz que tú, Patria suave."

(Ramón López Velarde)

Pero eso no fue todo, en la mañana, Lety Hülsz me regaló una probadita de su próximo poemario, además, de berros, rábanos y un calendario maravilloso del Tlacuache.

"El Tlacuache" fue una publicación muy interesante que de 1985 a 1996 circuló en Valle de Bravo. La hacía un grupo pequeño de mujeres, entre las que se encuentran Lety Hülsz y Claudia Piccone (Ésta última tomó las fotos del calendario. Son en blanco y negro y son arte)

Este calendario es el primer paso para retomar el periódico "El Tlacuache" en Valle de Bravo. Enhorabuena, tlacuachas amigas.

Gerardo Deniz, poeta

Buscando un poemario azul saqué otro. Este último no lo recordaba ni sé cómo llegó a mis manos. Antes, cuando adquiría un libro ponía mi nombre con letra estilizada y la fecha. Cuando pasaba el tiempo o bien los años y abría el libro, me acordaba de los sucesos en cuanto a mi disfrute del texto y mi experiencia de compartir eso que me daba placer. Ya no rayo los libros con mi nombre.

Este libro que tomé por equivocación se llama Periódico de poesía. En la portada trae otros datos... dice: "Nueva Época, 2002, Primavera, UNAM, CONACULTA, INBA.

Contiene textos de varios poetas y unas notas introductorias interesantes. Voy a regalarles un fragmento de un poema de Gerardo Deniz:

"Cómo suena, Clementina, cómo suena

en tu boca cerrada ese caramelo

golpeando a lengua contra colmillo

y enseguida contra muela.

Cázanos raposas entre chimeneas;

anda, guapa, tráetelas,

que el abad les dé arroz,

también a fénnec, tú al oneroso reno

(cf. el óptimo palindromo de Darío Lancini).

Y cuando aquí ante el Gran Canal

hablemos de Abisinia después de la cena,

no falte sobre nuestra mesa un cáliz

pleno de los caramelos más difíciles, ¡los azules

que teñirán el semen de estos misioneros

en su postrera cana al aire! Probecillos (...)

Gerardo Deniz

Presentan libro sobre Bobby Fischer

El sábado 9 de abril se presentó el libro "Bobby Fischer, el más grande" de la editorial Selector.

Fue en la sucursal de Chess Boutique en la Calle Delfín Madrigal Núm. 60. Planta Baja. Colonia Pedregal de Santo Domingo, junto al metro Universidad. Aquí es un buen sitio para encontrar libros de ajedrez, ajedreces de todos los tipos y tamaños. También dan cursos y conferencias. Torneos no sé si haya pero debería haber. Su página es http://www.chessboutique.com.mx/ Ojo en la página aunque diga que está en reparación dénle click a "Entrar" y aparece la página. Sus teléfonos 55 50 58 58 y 55 41 86 26. Me comentaban ahí que venden mucho por Internet.

Las siguientes fotos las tomé en esta tienda. Éste me gustó

Y éste es un ajedrez para invidentes.

Chess Boutique también tiene una sucursal en Santa María la Ribera cerca del metro San Cosme. Ahí esta la página web por si les interesa.

Los autores de este libro sobre Bobby Fischer son los maestros FIDE, Silvio Pla Montero y Manuel López Michelone (La Morsa).

Éste último es un físico muy conocido en el mundo del ajedrez y el cómputo por lo menos en la Ciudad de México y el área conurbada, jajajaja. También porque participa en "La Oveja Eléctrica", programa de divulgación de la ciencia que se transmite por canal 22 los miércoles a las 08:00 pm y se repite los viernes a las 05:00 pm. Y "ojo" también se puede ver por Internet. Estos son algunos de los libros de ajedrez de Manuel López Michelone.

Michelone tiene un blog que es muy leído. Escribe sobre tecnología, ajedrez, política y cosas de su interés y el de muchos otros. Me llama mucho la atención que el regale sus programas de cómputo. Visiten su página quizá les guste http://la-morsa.blogspot.com/

Al maestro Pla tuve el gusto de conocerlo en la primera gran Fiesta Internacional de Ajedrez en la UNAM. Él había comprado los tres tomos de Teorías del cuento del compilador Lauro Zavala, editado por nuestra Máxima Casa de Estudios, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Por cierto, estos libros son oro molido para quien desee escribir cuentos. El hecho de que Silvio Pla los llevara nos dio materia para una plática muy interesante. Él, además de al ajedrez, se dedica al "couching". Da cursos de entrenamiento para empresas y me contó que los cuentos son para él una herramienta muy valiosa de trabajo.

A continuación les pongo una cita del libro:

"Robert Fischer sin duda ha fascinado al mundo. Sus éxitos en el tablero, su notable preparación, su trabajo incansable en el ajedrez, lo convierten en uno de los jugadores más extraordinarios de todos los tiempos. A la edad de 15 años ganó por primera vez el Campeonato de Estados Unidos (lo hizo en total 8 veces) y, además, logró convertirse en el gran maestro más joven de su época..."

Ahora tomo una cita del ajedrecista Taimanov, misma que está en el libro de Silvio Pla y López Michelone:

"Por una década yo me topé con Fischer en torneos, en banquetes oficiales, en picnics (...) y puedo jurar que jamás lo vi sin su ajedrez de bolsillo y sus libros de ajedrez. Él estaba inmerso en el mundo del ajedrez. Era su elemento natural, el único en el que podía respirar libremente. (...) Una vez Najdorf dijo: si se quiere triunfar en el ajedrez hay que poner el juego en primer lugar en su vida, pero eso no es suficiente, hay que ponerlo en segundo lugar, en tercer lugar... Y Fischer ha hecho eso."

En cada inicio de capítulo hay un epígrafe de Fischer. El que más me gusta es el siguiente:

"Ni mencione eso de perder. No lo puedo soportar"

Ah, me olvidaba decir que en este libro, los autores comentan muchas jugadas importantes de Fischer. Esto sirve para que las personas, que busquen mejorar su nivel de juego de ajedrez, las revisen y hagan suya la experiencia de este gran maestro.

Los datos del libro son los siguientes:

Pla Montero, Silvio y Manuel López Michelone. Bobby Fischer el más grande. Edit. Selector, México, D.F. 2011.

Esta editorial ha puesto en www.amazon.com los demás libros sobre ajedrez que ha escrito Manuel López Michelone. No dudo, que pronto esté a la venta ahí y sea accesible para personas de diferentes países. En México, dicha editorial tiene un gran sistema de distribución por lo que se encontrará en todos los rincones del país, jajaja.

Anécdota.

Veníamos caminanado por Santa María la Ribera, una colonia de mucho abolengo, allá por 1920. Muchas de esas casas fueron construidas en la época porfiriana.

Nos habíamos echado una buena platicadita con la tía, quién vive en la Fundación Matías Romero, que es un asilo.

Antes de que ella saliera a recibirnos, yo paseé por los jardines; sí, a los que tenemos acceso los vistantes (porque no se puede deambular por todo el lugar).

Vi a un cuervo bañándose en una fuente o refrescándose o gozando la primavera.

Hay ficus grandísimos, deben de tener más de cuarenta años esos árboles; los hay también de otros tipos y tamaños. Vi muchas plantas con bellas flores como "aves del paraíso" y otras menos rebuscadas, pero igualmente lindas.

Requiero ir de nuevo y tomar fotos. También hay dos pequeñas esculturas de niños. Hay uno que está escuchando el corazón de su perrito con un estetoscopio. Me llamó la antención el detalle y su sencillez.

Caminaba al metro San Cosme junto a mi papá, quien tiene una historia para cada lugar de la Ciudad de México. Cruzamos la calle Avellana y la historia comenzó:

–Aquí vivía un amigo, a quien le decíamos La Mula. Él era un vendedor y me recomendó para que yo también vendiera unas imágenes de la virgen; las cuales estaban hechas de un material que brillaba en la noche –Él continuaba narrando y yo ponía mucha atención–. Éstas imágenes sólo costaban 15 pesos, pero la gente no tenía dinero. Con un sólo peso podían adquirir una y luego la iban pagando en partes. Nos llevaban a colonias como Prohogar. Era la década de 1950. En esos lugares, no había calles, era pura terracería...

Llegamos al metro, la historia se acabó y yo no hice más preguntas.

Por cierto, les comento que admiro mucho a Matías Romero Avendaño, quien nació en el estado de Oaxaca en 1837 y murió en Nueva York en 1898.

Siempre que estoy en su fundación, pienso qué manera de trascender la de este diplomático mexicano y secretario de Hacienda. Construyó un gran asilo (dónde han vivido cientos de adultos mayores desde hace tantos años) y también, con su dinero, creó la fundación y los modos para que ésta subsistiera áun después de su muerte. Se murió hace más de un siglo, caray, y su sueño, ahí está y beneficia a muchos ancianos. Ellos, después de un estudio socio-económico pagan lo que pueden pagar. Hay un patronato por supuesto; hay gente que dona dinero; hay fiestas por la primavera y todas las posadas y muchos festejos en el asilo Matías Romero. Además de muchas actividades: clases de memoria, gimnasia, tejido, canto. Me da gusto que haya gente que trabaje en este proyecto y que al Sr. Matías Romero Avendaño se le haya ocurrido esta buena idea.

Fotos de las Calacas Jazz Band en el Parque México

Este es su my space. www.myspace.com/calacasjazz Ahí pueden escuchar buenas grabaciones y saber de sus presentaciones.

Esta es la portada y contraportada del CD que están promoviendo. Ellos dijeron que se puede conseguir en librerías com El Péndulo o Gandhi y también en tiendas de música.

Calacas Jazz Band

La semana pasada, quería retratar unas fuentes que están en el Conjunto Aristos, en un patio interno, donde antes se podía pasar. Jugábamos ahí de niños. Regresé ahí como hace 6, 7 años. Descubrí que era un edificio con arte y estaba muy descuidado. Hoy ya no se puedo pasar, necesito solicitar un permiso. Estoy contenta porque ahora en ese lugar hay unas oficinas del INAH. Esto significa que lo restauraron. Muero de ganas por volver a estar ahí y sacar las fotos.

Como no logré mi objetivo, caminé al Parque México. Y cuál no sería mi sorpresa que descubrí que ahí tocan músicos de primer orden, como los Calacas Jazz Band. Ellos interpretan el dixieland, que es jazz de principios del siglo XX. Todos, todos: niños, jóvenes, adultos, ancianos y perros estábamos ahí felices de oírlos tocar.

Escúchenlos, nada más por favor, con el tema de la Pantera Rosa, ya me darán su opinión de cómo tocan estos muchachos.

Por cierto, tienen un www.myspace.com/calacasjazz Ahí pueden encontrar más música y sus próximas tocadas.

Adivinen qué es


Es amor disfrazado

Es risa contenida

Es paciencia decapitada

Es locura acallada

Es libertad deprimida

Es tiempo perdido

Es malestar que desinflo

Es caos que ordeno

Es energía despeinada


¿Alguien sabe qué es?

Hoy conocí al mago Leo

En el metro, he presenciado situaciones que rompen con la cotidianidad. No sólo lo pienso yo. Lo veo en las caras, en las reacciones de la gente. Hoy una plañidera que sin lágrimas, ni de cocodrilo, nos expresó lastimeramente cuánto sufría. Todos guardamos silencio. Después de su arenga, una niña y un señor le dieron sendas monedas. Parecía una mujer en situación de calle, pero llevaba un monedero retacado.

Por otro lado, recuerdo con alegría las diminutas pompas de jabón que a veces llenan los vagones. Puedes adquirir las propias por sólo 5 pesos.

Hoy entró al vagón un mago... Un mago de a de veras. Un hombre delgado, vestido con traje oscuro, con presencia escénica y unos setenta años, quien nos dejó boquiabiertos con su arte. Muchos reconocimos su talento obsequiándole una moneda. Nos dijo, al despedirse, y después de agradecer nuestros aplausos, que disfrutáramos intensamente nuestro día.

Yo no me podía quedar sin saber más sobre él. Me acerqué para felicitarlo. Me dijo que era el Mago Leo, que llevaba 35 años trabajando en el metro y que se siente muy agradecido con la gente; porque vive de hacer lo que más ama: Magia...

Y hoy recordé que, hace muchos, muchos años, platiqué con otro hombre viejo, quien también trabajaba dando distracción de calidad a los usuarios del metro. Le aplaudí tanto que platicó bastante tiempo conmigo. Me dijo que se llamaba Ricardo Garibay; pero, claro, no era el escritor, sino un homónimo. Al despedirse, me regaló una rima popular. Misma que a continuación reproduzco:

"Ángel de oro

arenita de un marqués

desde Francia yo he venido

por un niño portugués



Ésta no la quiero

por fea y pelona

ésta me la llevo

por linda y hermosa"



Ya vieron que ya hay jacarandas y bugambilias.

Infancia es destino. ¿Será?

Inés Arredondo escribe:

"Nací en Culiacán, Sinaloa. Como todo el mundo, tengo varias infancias de donde escoger, y hace mucho tiempo elegí la que tuve en casa de mis abuelos, en una hacienda azucarera cercana a Culiacán, llamada Eldorado.

"Elegir la infancia es, en nuestra época, una manera de buscar la verdad, por lo menos una verdad parcial (...)

"Al interpretar, inventar y mitificar nuestra infancia, hacemos un esfuerzo (...) para comprender el mundo en que habitamos y buscar un orden dentro del cual acomodar nuestra historia y nuestras viviencias"

Recibí como regalo un libro pequeño que se llama La verdad o el presentimiento de la verdad. Es de Inés Arredondo. Tiene unas fotos lindas en blanco y negro y lo editó DICOFUR de Sinaloa, el INBA y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, en la Ciudad de México, en 2008.

Disfruté enormemente el texto, del cual tomé las citas anteriores y he aquí mis reflexiones:

¡Escoger nuestra infancia! Eso suena bien; con qué nos quedamos; qué nos resulta grato; qué nos hace sonreír con sólo recordarlo. Partiendo de ahí: cómo aprovechar esa infancia escogida y mitificada para tener más recursos para llegar naturalmente a nuestros sueños. Y así, comprender cómo ello nos hizo ser quien somos o quien decidimos ser. Y a partir de lo que escojamos de nuestra infancia, por qué no, crear un destino que nos guste vivir pese a lo que pese.

Continúo con la descripción de aquella hacienda de la infancia de Inés Arredondo:

"La hacienda comprendía muchos miles de hectáreas, y todos los caminos estaban bordeados de guayabos. (... Había) huertas de lychis traídos de China, (...) de caimitos del Perú, de nísperos del Japón...

"Huertas que contenían enormes jaulas con pájaros traídos de todo el mundo; canales frescos que se ensanchaban en albercas encerradas entre pilares dóricos (...)

"Eldorado fue creado, construido, árbol por árbol y sombra tras sombra. Dos hombres locos, padre e hijo, en dos generaciones, inventaron un paisaje, un pueblo y una manera de vivir. Mi abuelo fue cómplice de los dos, y trazó y sembró con sus manos las huertas que yo creí que habían estado allí siempre.

"Sí creo que en la vida es posible escoger, del total informe de sucesos y actos que vivimos, aquellos pocos e insustituibles con los cuales se puede interpretar y dar sentido a la vida (...)

Me marcó mucho esta lectura.

Hay cosas que escojo de mi infancia y las comparto aquí; hay cosas que escojo y las guardo como un secreto. Reconozco las partes complicadas, pero las dejó ir y me concentró en habilidades que desarrollé gracias a esas dificultades, como mi capacidad de imaginar y soñar.

Una de las frases con las que remata Inés Arredondo con gran fuerza es la siguiente:

"Y (...) quizá está historia de mi infancia sea inventada. Pero mi nombre y mi historia los he escogido". Y con éstas últimas nueve palabras derrumba a esa frase, seguro freudiana, con la que comencé: "Infancia es destino". Pues no para Inés Arredondo y no para mí, a menos que eso signifique hacer una selección, jajaja

Puse de ilustración la fuente de el Parque México en la colonia Condesa, debido a que ahí jugué de niña; ya que mi abuela y mi tía Delia vivían por ahí. En ese tiempo que la Condesa no era la Condesa de estos días.

Espectáculo para niños

Magia de palabras para ti se presentará en el centro comercial Parque Interlomas, el viernes 18 de febrero a las 05:00 pm. Esto es donde está el teatro Nextel.

También se presentó el pasado 14 de enero en el Centro Social y Popular José María Morelos y Pavón. Esto sucedió ante un público de aproximadamente 250 personas; ya que casi estaba completamente lleno el teatro-auditorio con el cuenta el lugar.

Las personas que asisitieron a ver Magia de palabras para ti aplaudían frecuentemenete al termino de cada "numerito" de Bre, May y Pil, las "viajeras" que recorren pueblos y ciudades del mundo para llevar risas, poemas, danza y los sonidos de la flauta Lirikú a todos los niños del mundo. (Según cuenta la historia de esta obra teatral).

Cabe mencionar que las instalaciones del Centro Social y Popular José María Morelos y Pavón, están muy nuevas y bonitas. Hay áreas de juegos, salones para talleres.

El Centro Social y Popular José María Morelos y Pavón está a unas cuadras del Metro Río San Joaquín y es un espacio maravilloso para todas las personas que lo frecuentan y viven cerca de aquella zona. Está en la calle Lago Trasimeno esquina Lago Erne

El Centro Social y Popular José María Morelos y Pavón y este tipo de espectáculos gratuitos son parte de la labor recreativa que realiza el Departamento de Fomento Cultural de la Delegación Miguel Hidalgo. Ojalá que muchos departamentos de Desarrollo Social de delegaciones y municipios empleen buena parte de su presupuesto en actividades culturales.

A continuaciónles presentó una pequeña grabación de este espectáculo teatral

Con las orejas bien paradas

"-Ya vivimos...
-Ya fuimos, niños, jóvenes, adultos y viejos
-Ya disfrutamos y el que no, fue porque no quiso"


"-Mandarinas, mangos, guayabas. Lleve sus mandarinas mangos y guayabas"


"-Todos tenemos una línea trazada.
De aquí ya no pasaste mi cuate"


"-Ya caminamos la mitad de nuestro ciclo
para abrazar ahora a la calaca"


Ves colores
oyes conversaciones
sientes el aire
y descubres una mariposa
trepada en una de tus
flores favoritas

Pilar Doporto

28 de enero de 2011
Sala de espera al aire libre del Hospital General de Zona Núm. 27. Tlatelolco