Me encanta cuando un niño te cambia la jugada. Me invitaron a participar como cuenta cuentos en el festejo de un chico de 4 años. En estos casos, presento "Chulkún, el monstruo busca amigos" con muchos títeres y luego les comparto un par de cuentos al gusto del festejado. Esta vez me dijeron que el niño sentía pasión por los animales de la sabana, entonces me puse a leer sobre cebras, jirafas, elefantes, rinocerontes, leones. Pero no se me ocurría ninguna buena idea para inventar un cuento. Tres días antes de la fiesta, la mamá del festejado me dijo que el tema de la fiesta sería de piratas y que podía ir disfrazada. Me puse loca de contento. Inmediatamente le hablé a Norma para pedirle que me hiciera un sombrero de pirata.
Me aprendí unos poemas de piratas de Carmen Gil que son buenísimos y disfruté tanto. Hay uno de una abuela pirata; entonces, conseguí hablar con la abuela del niño y le pregunté que si se animaba a disfrazarse de pirata y actuar mientras yo recitaba. Ella aceptó y fue genial, nadie lo esperaba.
Luego, les narré un cuento en el que el personaje principal era un niño pirata y obviamente, éste era el pequeño del cumpleaños.
Les comparto uno de los poemas de Carmen Gil
"El menú de Chinlú"
Ha preparado Chinlú
un riquísimo menú
para el pirata Algarrobo
¡que tiene un hambre de lobo!
Entremeses exquisitos
bocaditos de ojos fritos
y colas de salmonete,
que saben de rechupete.
De primero hay una sopa
de atún pescado en la popa
-hace tres meses y un día-
en la costa de Almería
Tiene pizza de segundo
-¡La más sabrosa del mundo!-
con tripas de tiburón
y escamas en salazón.
Y cómo postre..., caramba!,
flan de bigotes de gamba
o cabeza de jurel
con nata, natilla o miel.
Carmen Gil. El libro de los piratas. Ediciones Toromítico, 2010. España
Este libro es fabuloso,se los recomiendo. Las ilustraciones son de Sonia Sanz
Fotos, arte, poesía y diarios
domingo, 3 de agosto de 2014
jueves, 31 de julio de 2014
De aventura a San Miguel Coatlinchán
Ayer no sabía cómo llegaría hasta ahí: Km 33.5 de la carretera México-Texcoco, lugar dónde se encuentra el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, (CCMB). Sí allá iría a contar cuentos para los niños del curso de verano. Fué una actividad qué organizó Casa del Libro, el CCMB y Comercial Lujoan para promover algunos libros de la Editorial Everest.
Me pidieron que presentara "Pinocho no era mentiroso" y "Aladino y la lámpara espantosa". Son libros de la colección "Había otra vez" de Janitzia Canetti. Hay otros títulos como "El patito bello", "La peluca de Rapunzel"; pero los que me gustan más son "Ceniciento" y "La fea durmiente". Así empieza este último:
"En un precioso castillo
de una primorosa villa
perdida en un bosquecillo
nació una fea chiquilla.
Sus padres, sin embargo,
no la vieron horrorosa.
Es más, pensaban que era
la princesa más hermosa."
Sí, estos libros de la colección "Había otra vez" están escritos en verso y tienen mucho ingenio. Muy recomendables.
Además conté el cuento de Bombolina, una hipopótamo de color azul, quien soñaba con tener amigos. Este cuento se llama "Completamente diferente", también es de Janitzia Canetti y viene en una antología llamada "Cuentos para antes de dormir de animales", también de editorial Everest. Las ilustraciones de Bombolina están muy bonitas y son de Ángeles peinador.
Los niños del curso de verano se la pasaron muy divertidos con estas historias. A mí me dio mucho gusto conocer a la Lic. Edith Noguera de Casa del Libro. Agradezco todo el apoyo de la Lic. Dolores Villegas del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario y también a Comercial Lujoan por invitarme a promover estos libros de editorial Everest.
Miren este es el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, tiene una sala de conciertos, un teatro, un auditorio de usos múltiples, un teatro al aire libre, una bellísima biblioteca y espacios para montar exposiciones.
domingo, 16 de febrero de 2014
Escucha nuestro tercer programa de radio
Abajo está el link de este programa
El 11 de febrero nos visitó en la cabina el grupo Axolotl cuyo líder fundador es Óscar Toral. Él además es uno nuestros rockeros en "Arte para chamacos y más", nuestra compañía teatral. Ellos combinan el sonido de los instrumentos prehispánicos con el rock. Mostraron a los radioescuchas como suenan algunos de los instrumentos y nos tocaron dos canciones.
Hablamos un poquito del pueblo del sol, los aztecas, y yo recite un fragmento "Sol de Monterrey" de Alfonso Reyes.
También escuchamos unas canciones para niños que tienen unas estrofas en español y otras en náhuatl del libro con CD "Si hay flores, hay cantos" de Raquel Bronstein, Editorial Trillas.
Manuel López Michelone nos habló de los ajolotes, unos anfibios endémicos de México, a los que muy raramente les salen pulmones por lo que pasan toda su vida viviendo en las aguas de Xochimilco. Axolotl en náhuatl significa "monstruo del agua" o "duende del agua" según el libro de Luz María Chapela y Roberto Rojo de Nostra Ediciones. Se los recomiendo.
Más abajo la portada del libro de Trillas que tiene letras de canciones, explicaciones de los vocablos utilizados en náhuatl y sugerencias de juegos, más un CD para ponerse a cantar. Es un tesoro de libro.
Abajo está el link de este programa
El 11 de febrero nos visitó en la cabina el grupo Axolotl cuyo líder fundador es Óscar Toral. Él además es uno nuestros rockeros en "Arte para chamacos y más", nuestra compañía teatral. Ellos combinan el sonido de los instrumentos prehispánicos con el rock. Mostraron a los radioescuchas como suenan algunos de los instrumentos y nos tocaron dos canciones.
Hablamos un poquito del pueblo del sol, los aztecas, y yo recite un fragmento "Sol de Monterrey" de Alfonso Reyes.
También escuchamos unas canciones para niños que tienen unas estrofas en español y otras en náhuatl del libro con CD "Si hay flores, hay cantos" de Raquel Bronstein, Editorial Trillas.
Manuel López Michelone nos habló de los ajolotes, unos anfibios endémicos de México, a los que muy raramente les salen pulmones por lo que pasan toda su vida viviendo en las aguas de Xochimilco. Axolotl en náhuatl significa "monstruo del agua" o "duende del agua" según el libro de Luz María Chapela y Roberto Rojo de Nostra Ediciones. Se los recomiendo.
Más abajo la portada del libro de Trillas que tiene letras de canciones, explicaciones de los vocablos utilizados en náhuatl y sugerencias de juegos, más un CD para ponerse a cantar. Es un tesoro de libro.
Nos pueden escuchar en este link. Les va a encantar
https://soundcloud.com/rt-radio-01/arte-para-chamacos-y-m-s
https://soundcloud.com/rt-radio-01/arte-para-chamacos-y-m-s
lunes, 3 de febrero de 2014
Nuestro programa de radio
Estamos estrenando programa, transmitimos en vivo los martes a las 04:00 pm, hora de México, por Internet en www.rtradio.com.mx
También daremos el link para que puedan escuchar nuestros programas a cualquier hora y en cualquier lugar.
El programa se llama igual que nuestra compañía teatral: "Arte para chamacos y más". Es una propuesta dirigida a niños que también disfrutarán los adultos.
Tendremos, música, cuentos, poemas, rock, un poco de ciencia y tecnología y muchas otras sorpresas.
Participamos Mayra Castillo, Óscar Toral, Manuel López Michelone y Pilar Doporto. También a veces nos acompañarán otros miembros de nuestro grupo teatral como el tenor Gilberto Herrera o el actor, cantante y bailarín, Ángel Luna.
Esta foto la tomamos el día que transmitimos nuestro primer programa y que fue el martes 28 de febrero de 2014.
Estamos estrenando programa, transmitimos en vivo los martes a las 04:00 pm, hora de México, por Internet en www.rtradio.com.mx
También daremos el link para que puedan escuchar nuestros programas a cualquier hora y en cualquier lugar.
El programa se llama igual que nuestra compañía teatral: "Arte para chamacos y más". Es una propuesta dirigida a niños que también disfrutarán los adultos.
Tendremos, música, cuentos, poemas, rock, un poco de ciencia y tecnología y muchas otras sorpresas.
Participamos Mayra Castillo, Óscar Toral, Manuel López Michelone y Pilar Doporto. También a veces nos acompañarán otros miembros de nuestro grupo teatral como el tenor Gilberto Herrera o el actor, cantante y bailarín, Ángel Luna.
Esta foto la tomamos el día que transmitimos nuestro primer programa y que fue el martes 28 de febrero de 2014.
jueves, 17 de octubre de 2013
Psique de Rocío Carrillo
Psique de Rocío Carrillo
Se presenta en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico los viernes a las 20:30 h, (El viernes 18 de abril termina la temporada) Esto es en Av. Revolución 1500. Col Guadalupe Inn, México D.F.
Otra vez nos sorprende la directora teatral Rocío Carrillo con una nueva propuesta escénica llamada Psique.
Parece que a Rocío Carrillo le gustan los mitos... La vez pasada nos condujo por un laberinto, que nos llevaba a pequeños espacios donde se representaban escenas producto de una reflexión original de lo que pudo ser la vida del Minotauro.
Psique es una obra de arte que cautiva desde que sale la protagonista con una jaula de mariposas que le cubre la cabeza. Estos seres aletean suavemente cuando ella se mueve. El movimiento de las manos de Psique produce sonidos mágicos que ejecuta en vivo un excelente fauno percusionista llamado Ulises Pérez.
Psique "literarmente quiere decir soplo en el alma y era el nombre de una clase de mariposas" Ver la página web http://mitosyleyendascr.com/mitologia-griega/grecia52/
Ahora entiendo más la cita del programa de mano:
Estar enamorado revela, como dice Gould, "lo que verdaderamente queremos tener", porque estar enamorado es, siguiendo el Fedro, "el estado en el cual le renacen a uno las alas espirituales" ya que el alma es enteramente alma cuando es amante. (James Hillman).
Instrucciones para ver la obra Psique:
1. Lea cuidadosamente el programa de mano; sobre todo, si no conoce a fondo el mito de Eros y Psique y su relación con Afrodita y Perséfone
2. Disfrute.
Estas instrucciones son importantes porque los personajes no hablan. El escenario se puebla de sonidos, gestos, movimientos sutiles y energéticos y poesía visual. Ulises Pérez llena nuestros cuerpos de sonidos fascinantes, cuyo diseño, más la musicalización estuvieron a cargo de Betsy Pecanins y del mismo fauno percusionista.
Es cierto, los actores no pronuncian palabras, exceptuando el nombre de "Psique" en alguna ocasión. Pero sí producen sonidos con los cuales expresan sentimientos y también hay algunos cantos; y aquí hay que reconocer el valioso trabajo de Margie Bermejo en el entrenamiento vocal de este grupo teatral que se llama Organización Secreta Teatro.
Los personajes tienen tal presencia escénica, que si me encontrará en el metro, a Ana Belén Ortiz (Psique) o a Jonathan Ramos (Afrodita), los reconocería de inmediato y los felicitaría por su trabajo, claro está.
Perséfone me encantó por sus gestos, mirada, el suave movimiento de sus dedos. Alejandro Juárez-Carrejo refleja el oficio de toda una vida dedicada al teatro.
Las actuaciones de Ernesto Lecuona (Eros) y Jorge Eleazar Álvarez (Pan) también son estupendas.
La idea original y dirección de esta puesta en escena es de Rocío Carrillo, a quien le doy todos mis aplausos y también las gracias por crear estos espectáculos tan originales. Evidentemente, Rocío Carrillo ha encontrado su sello personal, sin embargo no se repite, nos sorprende siempre con una dualidad: lo sencillo y lo barroco que se entremezclan y forman espectáculos geniales.
Psique es un regalo sonoro, visual, sensual. Esta obra bien podría presentarse en un foro de teatro de búsqueda en Nueva York y digo esto solo como un referente; porque desde que cursaba la preparatoria he visto puestas en escena maravillosas en teatros del Centro Cultural del Bosque o del Centro Cultural Universitario, entre otros recintos. Son propuestas "arriesgadas", de la más alta calidad, que no tienen que ver nada con el teatro convencional y/o comercial. Estoy orgullosa de la cantidad de propuestas valiosas que se presentan en la Ciudad de México y debemos reconocerlo: hay apoyos de CONACULTA, de Universidades públicas, de fundaciones de compañías bancarias. Concretamente, Psique recibió apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Biblioteca México, Universidad Autónoma Metropolitana y Teatro Casa de la Paz.
Psique tuvo su primer temporada del 13 de octubre al 3 de noviembre de 2013 el Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado de la Biblioteca México, a un lado de la Ciudadela. Metro Balderas.
Doy los créditos que me faltan:
Entrenamiento vocal: Margie Bermejo
Videoarte: Alain Kerriou
Diseño de Vestuario y producción: Erika Gómez
Tocados de Afrodita: Erika Gómez y Juan M. Marentes
Diseño de vestuario de Perséfone: Luis Pablo Montaño
Máscaras: Arturo Vega
Dirección y diseño de iluminación: Rocío Carrillo
Ah, debo confesar que lo único que no me gustó fue el diseño de programa y cartel. Tiene como un monstruo y de conocer solo el cartel, yo no hubiera ido a ver la obra. Pero bueno, en gustos se rompen géneros y como cada detalle de la obra, éste debe tener un significado de ser así.
Se presenta en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico los viernes a las 20:30 h, (El viernes 18 de abril termina la temporada) Esto es en Av. Revolución 1500. Col Guadalupe Inn, México D.F.
Otra vez nos sorprende la directora teatral Rocío Carrillo con una nueva propuesta escénica llamada Psique.
Parece que a Rocío Carrillo le gustan los mitos... La vez pasada nos condujo por un laberinto, que nos llevaba a pequeños espacios donde se representaban escenas producto de una reflexión original de lo que pudo ser la vida del Minotauro.
Psique es una obra de arte que cautiva desde que sale la protagonista con una jaula de mariposas que le cubre la cabeza. Estos seres aletean suavemente cuando ella se mueve. El movimiento de las manos de Psique produce sonidos mágicos que ejecuta en vivo un excelente fauno percusionista llamado Ulises Pérez.
Psique "literarmente quiere decir soplo en el alma y era el nombre de una clase de mariposas" Ver la página web http://mitosyleyendascr.com/mitologia-griega/grecia52/
Ahora entiendo más la cita del programa de mano:
Estar enamorado revela, como dice Gould, "lo que verdaderamente queremos tener", porque estar enamorado es, siguiendo el Fedro, "el estado en el cual le renacen a uno las alas espirituales" ya que el alma es enteramente alma cuando es amante. (James Hillman).
Instrucciones para ver la obra Psique:
1. Lea cuidadosamente el programa de mano; sobre todo, si no conoce a fondo el mito de Eros y Psique y su relación con Afrodita y Perséfone
2. Disfrute.
Estas instrucciones son importantes porque los personajes no hablan. El escenario se puebla de sonidos, gestos, movimientos sutiles y energéticos y poesía visual. Ulises Pérez llena nuestros cuerpos de sonidos fascinantes, cuyo diseño, más la musicalización estuvieron a cargo de Betsy Pecanins y del mismo fauno percusionista.
Es cierto, los actores no pronuncian palabras, exceptuando el nombre de "Psique" en alguna ocasión. Pero sí producen sonidos con los cuales expresan sentimientos y también hay algunos cantos; y aquí hay que reconocer el valioso trabajo de Margie Bermejo en el entrenamiento vocal de este grupo teatral que se llama Organización Secreta Teatro.
Los personajes tienen tal presencia escénica, que si me encontrará en el metro, a Ana Belén Ortiz (Psique) o a Jonathan Ramos (Afrodita), los reconocería de inmediato y los felicitaría por su trabajo, claro está.
Perséfone me encantó por sus gestos, mirada, el suave movimiento de sus dedos. Alejandro Juárez-Carrejo refleja el oficio de toda una vida dedicada al teatro.
Las actuaciones de Ernesto Lecuona (Eros) y Jorge Eleazar Álvarez (Pan) también son estupendas.
La idea original y dirección de esta puesta en escena es de Rocío Carrillo, a quien le doy todos mis aplausos y también las gracias por crear estos espectáculos tan originales. Evidentemente, Rocío Carrillo ha encontrado su sello personal, sin embargo no se repite, nos sorprende siempre con una dualidad: lo sencillo y lo barroco que se entremezclan y forman espectáculos geniales.
Psique es un regalo sonoro, visual, sensual. Esta obra bien podría presentarse en un foro de teatro de búsqueda en Nueva York y digo esto solo como un referente; porque desde que cursaba la preparatoria he visto puestas en escena maravillosas en teatros del Centro Cultural del Bosque o del Centro Cultural Universitario, entre otros recintos. Son propuestas "arriesgadas", de la más alta calidad, que no tienen que ver nada con el teatro convencional y/o comercial. Estoy orgullosa de la cantidad de propuestas valiosas que se presentan en la Ciudad de México y debemos reconocerlo: hay apoyos de CONACULTA, de Universidades públicas, de fundaciones de compañías bancarias. Concretamente, Psique recibió apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Biblioteca México, Universidad Autónoma Metropolitana y Teatro Casa de la Paz.
Doy los créditos que me faltan:
Entrenamiento vocal: Margie Bermejo
Videoarte: Alain Kerriou
Diseño de Vestuario y producción: Erika Gómez
Tocados de Afrodita: Erika Gómez y Juan M. Marentes
Diseño de vestuario de Perséfone: Luis Pablo Montaño
Máscaras: Arturo Vega
Dirección y diseño de iluminación: Rocío Carrillo
Ah, debo confesar que lo único que no me gustó fue el diseño de programa y cartel. Tiene como un monstruo y de conocer solo el cartel, yo no hubiera ido a ver la obra. Pero bueno, en gustos se rompen géneros y como cada detalle de la obra, éste debe tener un significado de ser así.
sábado, 13 de julio de 2013
Francisco Villegas
Tuve mi primer
contacto con el trabajo Francisco Villegas el pasado 8 de junio, en la Sala
Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.
Fue la única presentación a la que asistí del XXXV Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2013.
Ese día escuché al Cuarteto Mexicano de Guitarras conformado por Francisco Villegas Guevara, Arturo Hernández Maldonado, Roberto González López y Falú Domínguez Maldonado.
Los cuatro músicos entraron con su estuche de la guitarra. Todos eran de diferente material: cuero, fibra de vidrio, metal. Los guitarristas empezaron hacer música con los cierres y broches de los estuches, sobando o pegando en las superficies de éstos. Además el conjunto de sonidos que producían era maravilloso.
Después tocaron música nueva, que viene siendo la música clásica contemporánea. Interpretaron Musas y música de Agustín Castilla Ávila (1974), Antique Suite de Ian Krouse (1956) y Bluezilian de Clarice Assad (1978).
Disfruté enormemente el concierto, cuando terminó estaba completamente emocionada. Entonces, me acerqué a felicitar a algunos de los guitarristas. Hablé un par de segundos con Francisco Villegas y me dio la dirección de su sitio web: www.franciscovillegas.com
Fue la única presentación a la que asistí del XXXV Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2013.
Ese día escuché al Cuarteto Mexicano de Guitarras conformado por Francisco Villegas Guevara, Arturo Hernández Maldonado, Roberto González López y Falú Domínguez Maldonado.
Los cuatro músicos entraron con su estuche de la guitarra. Todos eran de diferente material: cuero, fibra de vidrio, metal. Los guitarristas empezaron hacer música con los cierres y broches de los estuches, sobando o pegando en las superficies de éstos. Además el conjunto de sonidos que producían era maravilloso.
Después tocaron música nueva, que viene siendo la música clásica contemporánea. Interpretaron Musas y música de Agustín Castilla Ávila (1974), Antique Suite de Ian Krouse (1956) y Bluezilian de Clarice Assad (1978).
Disfruté enormemente el concierto, cuando terminó estaba completamente emocionada. Entonces, me acerqué a felicitar a algunos de los guitarristas. Hablé un par de segundos con Francisco Villegas y me dio la dirección de su sitio web: www.franciscovillegas.com
Ya en casa, me enteré que además es compositor y se le reconoce por ser uno de los mejores guitarristas de su generación. Lo mismo interpreta música barroca que contemporánea. Conseguir maestría tocando música tan diferente no es común y es algo muy difícil. Qué alegría poder disfrutar de músicos como él.
Francisco Villegas además es musicólogo. Entre otras cosas, ha estudiado El Códice Saldivar No. 4 de Santiago de Murcia, quien viviera en España en el siglo XVIII. Fue un guitarrista y compositor cercano a la corte de María Luisa de Saboya, primera esposa del rey borbón de España Felipe V.
El Códice Saldivar No. 4 fue encontrado en México en 1946. Es un manuscrito con partituras de bella música. Algunas de estas obras han sido interpetadas por Saltarello Ensamble que es dirigido por Francisco Villegas.
Deléitense con Gaitas de Santiago de Murcia. Interpretado
por Saltarello Ensamble. Me encanta, además disfruto mucho el trabajo vocal de
Francisco Bringas.
http://www.youtube.com/watch?v=9dXr1rpd6z8&feature=share&list=PLO8IrKf_SRqTGqwBnB8f0zggDmzhccAzW
Oigan qué belleza. Es la Sonata (Grave-Allegro) de Santiago de Murcia, interpretada por Francisco Villegas.
Esto es Bluezilian, una de las obras que escuché en el concierto del Foro de Música Nueva. Es Interpretada por el Cuarteto Mexicano de Guitarras.
http://www.youtube.com/watch?v=czWIvDmiWBQ&feature=share&list=UUFNFnMdykQjkhKcZOKj-CmA
Me despido por ahora. Hasta pronto.
http://www.youtube.com/watch?v=9dXr1rpd6z8&feature=share&list=PLO8IrKf_SRqTGqwBnB8f0zggDmzhccAzW
Oigan qué belleza. Es la Sonata (Grave-Allegro) de Santiago de Murcia, interpretada por Francisco Villegas.
Esto es Bluezilian, una de las obras que escuché en el concierto del Foro de Música Nueva. Es Interpretada por el Cuarteto Mexicano de Guitarras.
http://www.youtube.com/watch?v=czWIvDmiWBQ&feature=share&list=UUFNFnMdykQjkhKcZOKj-CmA
Me despido por ahora. Hasta pronto.
viernes, 14 de junio de 2013
Yasunari Kawabata
En 1899, un 14 de junio, nació Yasunari Kawabata en Osaka, Japón.
Hace realmente muy poco que descubrí a este escritor. Fue en la librería de Péndulo, buscaba encontrar un regalo especial y vaya que lo hallé.
Compré un libro llamado Palm of the Hand Stories de Kawabata.
En la contraportada dice que Kawabata era muy conocido en Estados Unidos por su novela Snow Country, pero que él pensaba que la esencia de su arte estaba en los cuentos de Palm of the Hand Stories.
Recuerdo que una mañana del invierno del 2012, yo paseaba por el camellón de la avenida Horacio, que está flanqueado por grandes árboles y al centro tiene un amplio camino de adoquines rojos. Reparé en unas macetas de tulipanes y las observé desde arriba, planeé regresar a tomarles fotos desde ese ángulo, pero no lo hice. Me acuerdo que iba feliz, disfrutando todo lo que me rodeaba y también porque traía en mi bolsa el libro de Yasunari Kawabata.
Les regalo un fragmento del cuento "Goldfish on the roof"
"There was a large mirror at the head of Chiyoko´s bed.
Every night, when she let her hair down and buried one cheek in the pillow, she would gaze quietly at the mirror. A vision of thirty or forty lionhead goldfish would appear there, like read artificial flowers submerged in a water tank. Some nights the moon was also reflected among them.
But the moon did not shine on the mirror through the window; instead, Chiyoko would see the reflection of the moon as it fell on the water in the tanks of the rooftop garden. The mirror was a silver curtain of illusion. Her mind was worn down like a phonograph needle because of the clarity of these visions. Feeling unable to leave her bed, there she grew dismally older. Only her black hair, which lay disheveled on her white pillow, would always retain a youthful richness"
Yasunari Kawabata siempre me sorprende, él crea atmósferas mágicas desde el mundo sencillo. De este cuento "Goldfish on the roof" nadie se imaginaría el desenlace.
Esta es la cita del libro:
Kawabata, Yasunari. (2006). Palm of the Hand Stories. Farrar, Straus and Giroux. New York, NY, United States of America.
Ah, y la traducción del japonés al inglés fue hecha por Lane Dunlop y J. Martin Holman.
Les regalo un fragmento del cuento "Goldfish on the roof"
"There was a large mirror at the head of Chiyoko´s bed.
Every night, when she let her hair down and buried one cheek in the pillow, she would gaze quietly at the mirror. A vision of thirty or forty lionhead goldfish would appear there, like read artificial flowers submerged in a water tank. Some nights the moon was also reflected among them.
But the moon did not shine on the mirror through the window; instead, Chiyoko would see the reflection of the moon as it fell on the water in the tanks of the rooftop garden. The mirror was a silver curtain of illusion. Her mind was worn down like a phonograph needle because of the clarity of these visions. Feeling unable to leave her bed, there she grew dismally older. Only her black hair, which lay disheveled on her white pillow, would always retain a youthful richness"
Yasunari Kawabata siempre me sorprende, él crea atmósferas mágicas desde el mundo sencillo. De este cuento "Goldfish on the roof" nadie se imaginaría el desenlace.
Esta es la cita del libro:
Kawabata, Yasunari. (2006). Palm of the Hand Stories. Farrar, Straus and Giroux. New York, NY, United States of America.
Ah, y la traducción del japonés al inglés fue hecha por Lane Dunlop y J. Martin Holman.
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