Sibilina

2012-01-28T06:05:00.008-06:00

Niño de octubre

Mañana domingo 29 de enero es el cierre de temporada de Niño de octubre. Esto es a la 01:00 pm, en el Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico, que se encuentra en Av. Revolución Núm. 1500. Cerca del mercado de las flores y la Plaza San Jacinto de San Ángel, en la Ciudad de México. El costo del boleto es de cien pesos.

Niño de octubre fue escrita por Maribel Carrasco; a quién, por esta obra, le fue entregado el Premio Nacional de obra de Teatro para Niños, INBA 2009.

El texto, es bellísimo; los diálogos muchas veces resultan muy poéticos y la puesta en escena es maravillosa. Clarissa Malheiros dirigió Niño de octubre y desbordó en esta propuesta todo ese mundo mágico que ella trae dentro. Los actores son muy buenos y de ellos disfruté mucho su manejo de voz.

La obra cuenta con unos muñecos maravillosos como son Figo y Hugo. También hay una gaviota de madera que al final recorre el escenario. Hay momentos bastantes intensos como cuando en el desierto aparece un ser medio montruoso que parece quererlo devorar todo.

Es la historia de un viaje hacia el mar, donde Figo y Hugo descubren sus fortalezas además de concocer el valor de la amistad, la valentía y la generosidad. Niño de octubre trata el tema de la donación de órganos de un modo muy sutil y poético, tanto que no te percatas de ello hasta que al final de la obra, después de los aplausos, una actriz nos hace conscientes de la importancia de ser generosos y decidir donar nuestros órganos cuando nos llegue el momento de dejar este planeta.

Es teatro para niños de tan buena calidad que cautiva tanto a chicos como adultos. Se las recomiendo mucho.

Los actores son Natyeli Flores, Santiago Zenteno, Paola Arrioja, Eduardo Tanús y Cecilia Ramírez. Además alternan funciones Paula Watson, Arturo Galicia, Andrés Tena y Alejandro Camacho Márquez.

La escenografía e iluminación es de Juliana Faesler y Sergio López. La realización de muñecos y objetos es de Maro Rugama

La producción es de la agrupación La Máquina de Teatro, que recibió el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Esto fue en el marco del Programa México en escena a través de la convocatoria Apoyo a grupos artísticos profesionales de artes escenicas del FONCA.

2012-01-27T19:55:00.010-06:00

Los armónicos, mi nueva pasión

Todo empezó el domingo 21 de agosto de 2011, en Agendarte estaba anunciada la ópera Elixir de amor de Gaetano Donizetti en una versión para niños. Estaba yo puestísima, cuando llegué a la taquilla del teatro Julio Castillo, me dijeron que había un error y que ese día no se presentaría. Bastante desconcertada me dirigí a la librería del Centro Cultural del Bosque, y encontré un libro que llamó mi atención. Estaba envuelto en celofán y como no compro un libro si no le he revisado antes cuidadosamente, pedí a un vendedor que me lo abriera y me senté a leerlo en los sillones del lugar. El tema de este texto es el sonido y su autor es Jonathan Goldman, pues este señor cambió mi vida.

Ahora gozo la experiencia de escuchar con toda consciencia todos los sonidos que llegan a mí. Así sea mi perro respirando, los autos que pasan, los cantos de los pájaros o el agua de una fuente, por decir algunos. Escuchar atentamente es una especie de meditación y proporciona mucho placer.

Jonathan Goldman propone que la voz humana puede ser un instrumento de sanación y conexión con lo eterno. Su libro en español se llama Sonidos sanadores. El poder de los armónicos. Los armónicos son subdivisiones del sonido es algo físico y matemático y se llaman así, precisamente porque ese adjetivo los define bastante bien.

Goldman expresa que vocalizando se producen armónicos naturalmente, pero también hay técnicas como el llamado canto diafónico en el que se pronuncian dos notas al mismo tiempo. "Quizá el uso más desarrollado de los armónicos vocales sea el de la tradicón hoomi o canto de garganta, propio de la zona de Tuva, en Mongolia. Se trata del nombre mongol de un solo de sobretonos en el que en todo momento suenan dos líneas tonales diferentes" (Goldman, p. 90)

Otro técnica de este tipo es la que practican los monjes tibetanos. Ellos consiguen cantar tres notas al mismo tiempo lo que se conoce como "acordes de una voz" (Goldman, p. 104) Son esos cantos graves que seguramente han oído.

Pero ese 21 de octubre de 2011 hubo otra extraña coincidencia relacionada con el sonido. Escuché por primera vez los cuencos de cuarzo, también conocidos como Crystal Bowls. Esto fue en el Centro Holístico Dar Kisho. Y al terminar el concierto, Manuel y yo platicamos con uno de los ejecutantes, Antonio Giménez, quien en un acto de generosidad me regalo un CD de este tipo de música de los de http://www.musicoterapias.net/ Y de ahí fueron surgiendo una serie de experiencias, tomé un curso de cantos indios con ellos, hice un tambor ceremonial. Ahora estoy aprendiendo la técnica para cantar armónicos. Conocí a un sonoterapeuta que se llama Humberto Álvarez y es excelente. El sonido cambio mi vida, jajaja. Les iré contando.

Les voy a poner un concierto de Humberto Álvarez para que escuchen armónicos y luego cantos de monjes tibetanos, que los disfruten

2012-01-05T19:33:00.004-06:00

2012

Estamos estrenando año.

Desde que era niña, estrenar algo significaba un motivo de júbilo. Así fueran unos zapatos, un cuaderno, un libro, un juguete. Es algo que vas conociendo poco a poco y te llena de sensaciones y experiencias nuevas. Así me siento con el 2012.

Un año nuevo es una oportunidad de caminar hacia un nuevo destino. Sí, se puede ir maniobrando hacia donde queremos ir y claro conviene disfrutar el viaje.

Pasa el tiempo y cada vez tengo más habilidades para ser feliz y sentirme animada para ir tras mis sueños. No siempre fue así, por muchos años de mi vida caminé, bailé, trabajé, comí, dormí muy bien acompañada por depresiones profundas y constantes. Y ahora le he tomado sabor a la vida y claro que no le he logrado sola. Me nutren el cariño de mis seres queridos y los proyectos creativos que invento con otras personas y por supuesto el arte de una ciudad que tiene propuestas culturales para todos los gustos y a la altura de cualquier país en el mundo. Muchas de esas presentaciones artísticas son gratuitas o tienen costos accesibles y descuentos para estudiantes, maestros y personas de la tercera edad. Me siento orgullosa del arte que se hace en México. Ah, también me nutre el sonido. Eso es todo un mundo que descubrí en 2011, pronto les cuento.

2011-12-08T12:53:00.003-06:00

Recital de canto y piano

El sábado 10 de diciembre a las 19:00 horas, el tenor y actor Guillermo García Proal dará un recital acompañado al piano por el maestro Hazael Rivera Pedroza.

Esto será en el teatro "María Tereza Montoya" que se encuentra en el Eje Central Lázaro Cárdenas Núm. 912. Entre Eje 5 Sur Eugenia y Eje 6 Sur Ángel Urraza, en la Ciudad de México.

El boleto de entrada cuesta $140 pesos. Estoy segura que disfrutarán este espectáculo.

El tenor Guillermo García Proal dará amenas introducciones a las obras que cantará. Él ha grabado dos discos con el ensamble vocal Fuente Clara que dirige la maestra Ethel González.

En el 2010, Guillermo García Proal participó en la ópera Montezuma de Karl Heinrich Graun, dirigida por Gabriel Garrido (música) y Claudio Valdez Kuri en la dirección de escena. Montezuma se presentó en Mulhein, Edimburgo, Madrid, Hamburgo, Versalles y en la Ciudad de México.

2011-11-08T19:03:00.006-06:00

Música antigua en Tepotzotlán

El 30 de octubre fue el cierre del Festival de Música Antigua del Museo Nacional del Virreinato de Tepotzotlán, Estado de México. Se realiza el mes de octubre desde hace 11 años.

Este año el nombre del festival fue "Pergaminos sonoros y ángeles músicos".

Estuvimos en el concierto de clausura que dio el coro "Melos Gloriae". Ellos interpretaron obras musicales que no se habían escuchado en 300 años. Fue música polifónica catedralicia de los libros de coro del Museo Nacional del Virreinato. En el video podrán apreciar una muestra y el retablo del templo de San Francisco Javier. Sin embargo, el video no se oye como se escuchaba esta música ahí.

Los integrantes de "Melos Gloriae" cantan como ángeles. Es el único coro de cantos gregorianos que existe en México y su director en Juan Manuel Lara Cárdenas.

Tomo una cita del programa de mano y es lo que expresó, en 1625, Thomas Cage, un viajero inglés, cuando visitó México-Tenochtitlan, la ciudad capital del Virreinato de la Nueva España:

"La música está en alto grado de perfección allí, y me atrevo a asegurar que el pueblo concurre a las iglesias más bien por tener el gusto de oír la música que por asistir al servicio de Dios."

Ah, y también hay una exposición de libros de coro. Permanecerá abierta hasta el 27 de noviembre de 2011 en el Templo de San Francisco Javier, que es parte del Museo Nacional del Virreinato.

Así dice la introducción a esta exposición:

"Los libros de coro son testimonio documental y artístico de la excelsa música litúrgica catedralicia del periodo virreinal. Contienen las partes de la misa (...) en canto llano o bien la música polífónica compuesta por los grandes maestros de capilla, europeos o novohispanos como Francisco Guerrero, Hernando Franco, Alfonso Lobo de Borja, Sebastián Aguilera de Heredia (...)
La iglesia invertía sumas importantes para sostener capillas musicales, conformadas por cantores y ministriles de alta calidad, y para la elaboración de los libros de coro, con folios de pergamino u hojas de papel exquisitamente ornamentadas, obra de artistas y artesanos selectos"

2011-10-31T18:01:00.019-06:00

Día de muertos en Tepotzotlán

El domingo 30 de octubre, fuimos a la clausura del Duodécimo Festival de Música Antigua en el Museo Nacional del Virreinato en Tepotzotlán, Estado de México. Pero no es eso lo que deseo compartirles.

Como ustedes saben en México celebramos a nuestros muertos los días 1° y 2 de noviembre con ofrendas que son altares con flores amarillas de cempasúchil, las fotos de nuestros difuntos, la comida que les gustaba, papel picado, velas.

Quiero mostrarles las fotos que tomé en Tepotzotlán, en la ofrenda monumental que desde hace quince años ponen en este llamado pueblo mágico.

En la siguiente entrada está "La Muerte Chiquita", espero les guste

2011-10-30T05:50:00.018-06:00

Celebremos la vida y la muerte

Hace meses llegó a mi correo electrónico La Muerte Chiquita, una propuesta artística dirigida a niños que está compuesta por un cuento en verso de Ignacio Loranca Frontana y las ilustraciones de Alberto Hinojosa (1968-2007).

Me encantó. El personaje principal es un niño a quien le gusta jugar con otros chicos. Él es hijo de La Muerte y la Catrina. A continuación podrán ver algunas de las ilustraciones que Alberto Hinojosa hizo para La Muerte Chiquita.
Les voy a regalar una probadita del texto.

Así le hablan estos singulares padres a su hijo a quien le llaman la Muerte Chiquita:

"Disculpa si te he enfadado"
respondió su padre apenado
"No es malo lo que yo hago
es lo que me han encomendado"

"No es malo partir de la vida"
Le dijo su madre conmovida
"Así como las cosas empiezan
algunas otras terminan"

(...)

"Así como hay noche también hay día
y a los que me he llevado
han cumplido su rutina
despidámoslos con alegría"

"Esta noche es de fiesta"
Dijo mamá Catrina al poner la mesa
dulces, panes y alebrijes
ponche, fruta y perdices

Todo esto para la Muerte Chiquita era nuevo
papá le explicó que ese día era día de muertos:
"A merendar los muertos nos vendrán a visitar"
(...)
Pan de muerto con champurrado
muy contentos merendaron

Les recomiendo mucho conocer esta propuesta artística de La Muerte Chiquita. La pueden bajar gratuitamente en http://monstersandgeeks.com.mx/ . Al igual que la revista Fantasci.

La historia que cuenta este texto es muy linda y es una manera de transmitir a los niños que la muerte es algo natural. Y se puede asimilar de una manera sana: que nos haga bien, que nos haga mejores.

Yo propongo:
Recordar con amor a nuestros muertos y entregarnos gozosos a la vida

Gracias a Ignacio Loranca y Alberto Hinojosa por su obra La Muerte Chiquita

2011-10-30T05:04:00.003-06:00

La vida nos da regalos

Sí, las personas muchas veces son como regalos que llegan a nuestras vidas

Esto lo escribí a la memoria de Elvira Dervez Díaz en 1994:

"Señor,
¿Adónde van los sueños?
¿Adónde va mi alma?
¿Adónde van los muertos?

Paredes verdes, corredores, vendas; pero más que nada, fue la venda, ver sus manos, su afán de servir lo que me hizo recordar, y no es que me la haya traído a la mente. No, su recuerdo está dentro de mí y no viene, solamente despierta.

Y entonces, siento esa sensación que no sé describir; y me pregunto... ¿Todos los hombres sentirán esa necesidad de sus muertos? O es que simplemente los entierran y los van olvidando poco a poco."

Sí, esto se lo escribí a Elvirita. Es el ser humano que más he admirado en la vida. Ella vivía feliz en una vencindad y toda la gente que la conocía le guardaba gran aprecio. Fue obrera toda su vida hasta que se jubiló. Pienso que nunca leyó un libro y por supuesto no asistió a clases de yoga o meditación. Sin embargo es la persona con más desarrollo espiritual que yo he conocido. Me llena de amor y entusiasmo haberla conocido.

2011-10-29T05:29:00.019-05:00

La tía Delia

Ayer mientras escombraba unos papeles, me encontré algo que escribió mi tía Delia. Es como una letanía que leyó con mis invitadas el día de mi despedida de soltera. Están escritas con su letra en una hojas de colores de papel como rústico y dicen cosas así:

"Pili se va a casar, bendícela Baltasar
de acechanzas del demonio, apártala San Antonio
de cuñadas y de tías, protégela San Matías
de lavar muchos calzones, líbrelan Santos Varones
de tener cuates y triates, líbrala San Cucufates
que su esposo sea un primor... ¡Hazlo así, San Nicanor!

Y la letanía sigue y es muy chistosa. No sé si ella la escribió. Lo cual es muy posible o quizá cantar cosas así se estilaba en su época.

La tía Delia falleció el 18 de agosto de 2011. Recuerdo que ese día a las 06:00 pm, cuando casi todos ya estaban acompañándola en el velatorio, yo me quedé un rato en casa sintiéndola muy cerca. Leí las dedicatorias que me hizo en los libros que me regaló. En uno de ellos, que yo escogí y que se llama La fuerza de las palabras, me escribió:

"Pili querida:
"The only way to have a friend is to be one" Emerson
Ojalá que esta frase sea en tu vida como un mandamiento
La fuerza de las palabras no es nada sin la fuerza de los sentimientos.
Te quiere siempre
Tía Delia
Agosto 16, 1991

Ese día, mientras la recordaba en casa, pensé que mi necesidad de poesía nació del amor que le tenían mi tía Cuca y la tía Delia a los versos. Además crecí oyendo recitar a mi papá y a ellas. Y ese dar poemas de ellos ha trascendido porque ahora yo visitó escuelas y presento obras teatrales para niños donde siempre hay un personaje que recita poemas divertidos y ese, casi siempre, soy yo, jajaja

Ese 18 de agosto en lugar de irme a llorar junto al féretro de mi tía, me puse a recitarle en casa, como un homenaje. Incluso me aprendí un poema, que está en un libro precioso que se llama el Pequeño Amado. Este poema se lo dediqué a la tía, a quien todo el mundo conocía como María Delia, pero que en realidad se llamaba Delia Minerva. No sé por qué si tenía el nombre de una diosa, éste no le gustaba, jajaja

Aquí está el poema de Amado Nervo que le dediqué:

"Alondra, ¡vamos a cantar!

Cascada, ¡vamos a saltar!

Riachuelo, ¡vamos a correr!

Diamente, ¡vamos a brillar!

Águila, vamos a volar!

Aurora, ¡vamos a nacer!

¡A cantar!

¡A saltar!

¡A correr!

¡A brillar!

¡A volar!

!A nacer!

Amado Nervo.

Este poema está en El pequeño Amado. Selección de poesía, prosa, cuentos, crónicas y lecturas infantiles de Amado Nervo. Está editado por el Estado de Nayarit y CONACULTA. (1999). La ilustración de la portada la hizo la niña Paloma Pérez Bertrand de 12 años en la fecha que se publicó este texto. Abajo la pueden apreciar.

Un grupo de niños asistió a un taller y gozó con los escritos de Amado Nervo. Ellos aprendieron diferentes técnicas como óleo, acuarela y otras. Fue así como estos pequeños ilustraron los textos de este libro. Abajo tenemos la viñeta de Ma. Alejandra Garza E., de 9 años en el 99. Ahora debe tener 21 años. ¿Pintará todavía tan bonito?

Al principio mencioné algo sobre mi despedida de soltera. Es bueno aclarar que ya no estoy casada. Ah, pero novio sí tengo, jajajaja

2011-10-23T04:13:00.020-05:00

Algunas actividades interesantes

Recientemente visité Centro Cultural Ex Capilla de Guadalupe. Está en Parque Lira Núm. 94. A un costado de la explanada del la delegación Miguel Hidalgo. Este recinto fue una iglesia, ahora está desprovisto de santos y bancas para la misa. En la Ex Capilla de Guadalupe crearon un espacio para dar conciertos y presentaciones teatrales para niños. También ahí disfruté de una exposición llamada "Naturaleza e identidad" que hicieron en conjunto con el Museo de Arte Popular. Y las fotos que iulstran este texto son de esa exposión. El armadillo de colores, hecho con cartón modelado es de Silvia Escalante. Fernando Mendoza Larios hizo la "Noche húmeda con caracoles", los cuales son de cristal. Las ranas de cartón y pintadas son de Graciela Rodríguez. El jaguar es de autor desconocido, y al caballo lo elaboraron los hermanos Bobadilla Vidal y es de cartón modelado y pintado. Por cierto, los venados de madera tallada y pintada son de Armando Ramírez. Está exposición concluyó el 9 de octubre. Sin embargo, si desean disfrutar más de este tipo de artesanías con este toque artístico pueden visitar el Museo de Artes Populares (MAP), que se encuentra en la calle de Independencia entre Revillgigedo y José Azueta, colonia Centro. Está casi frente al Teatro Metropolitan y a una cuadra de la Alameda de la Ciudad de México. Su sitio web es http://www.map.df.gob.mx/

Los conciertos en la Ex Capilla de Guadalupe se ofrecen los sábados a las 17:00 h. Este mes de octubre hubo dos recitales de piano y también la Marimba Almas de las Américas presentó sones tradicionales chiapanecos.

El sábado 29 de octubre a las 17:00 h se presentará "Homenaje a Liszt" por el bicentenario de su nacimiento. Tocará el pianista Amilio Lluis de la Asociación Musical Kálmán Imre

En cuanto a las actividades para niños tenemos:

"El carnaval de los animales" interpretado por el Quinteto de Metales Victoria Brass. Estará hoy domingo 23 de octubre a las 13:00 horas.

El Concierto Ensamble Eduvoce presentado por Genoveva Tort será el domingo 30 de octubre a las 13:00 horas.

Los invito a conocer la Ex Capilla de Guadalupe es un espacio hermoso y también a disfrutar de su oferta cultural. Los conciertos y presentaciones teatrales son de entrada libre.

2011-10-09T04:51:00.016-05:00

El principio del vacío
O
Transformando un aro

Me encuentro transformado un aro de madera. Pinto en total tranquilidad, esta vez me siento una artesana. Las pinceladas van tomado sus propias formas de manera -diría yo- casi atónoma. Ya no dirige mi mente racional: mi mano, mi intuición, quizá mi ser profundo me van señalando el camino.

Sí, el aro trajo a mi mente la el concepto de vacío y con éste, el Tao y un algo de un libro de Tantra que estoy leyendo.

"Treinta rayos convergen en el círculo de la rueda

y por el espacio que hay entre ellos

es donde reside la utilidad de la rueda.

La arcilla se trabaja en forma de vasos

y en el vacío reside la utilidad de ellos.

Se abren puertas y ventanas en las paredes de una casa

y por los espacios vacíos es que podemos utilizarla.

Así de la no-existencia viene la utilidad

y de la existencia, la posesión"

Lao Tse, Tao te king

Es interesante recalcar que Lao Tse nació aproximadamente en el año 604 A.C.

Leí hace poco en libro de Tantra de Radha C. Luiglio sobre las enseñanzas de Tilopa a su discípulo Naropa.

Tilopa enseñaba una técnica de meditación que buscaba "llegar a ser como un bambú hueco, estar vacío, relajado, receptivo, no lleno de actividad, sin desear nada en especial"

"Un bambú hueco se convierte en una flauta y la divinidad empieza a tocarla" Osho, según cita Radha c. Luglia.

Estar pintando el aro me recordó mucho mis clases en Sala 9 con la profesora Hilda Lara Dávila y su asistente el Sr. Vicente Suárez. Mi segunda pintura tenía unos recuadros donde cada uno tenía algun motivo marino: una mantarraya, un pez, conchas y caracoles. Nunca regresé a saludar a estas personas y a terminar mi cuadro. ¿Seguirán ellos impartiendo las clases de 08:00 a 10:00 am? La maestra Hilda es un adulto mayor. La recuerdo siempre perfectamente maquillada y con ropa muy linda como si fuera a asistir a una fiesta. Nunca se me ocurrió que una pintora podría hacer así vestida su trabajo, jajaja.

Citas tomadas de...

Lao Tse. Tao te King. Premia. Colección "La nave de los locos". Traductor José Miguel Tola, , México, 1987.

Radha C. Luglio. Tantra. El camino para vivir y amar. Grupo Editorial Tomo, México, 2011.

(Este libro de Tantra lo compré recientemente en Walt Mart y me costó como noventa y nueve pesos, por si a alguien le interesa, podría ser ¿no? jajaja)

2011-09-30T19:57:00.002-05:00

Movimiento guardado

Para mí una de las cosas más importantes y divertidas que he hecho en la vida es haber bailado danza contemporánea. Hace unos meses un amigo me paso un video a DVD y volví a sentir la emoción que me provocaba bailar "Movimiento guardado".

Era parte de un espectáculo llamado "Ocurrencias para hoy" de la coreógrafa Rosario Armenta. Bailábamos Antonio Ayala, Alejandra Bogue, Brenda Walls, Rosario Armenta y Pilar Doporto. La presentamos entre otros lugares en el Teatro de la Danza y en el Museo Universitario del Chopo de la Ciudad de México en 1996.

Espero disfruten este "Movimiento guardado"

2011-08-15T05:39:00.007-05:00

Una tarde con Emma Johnson

Ayer me llamó la atención un programa televisivo sobre la clarinetista Emma Johnson. Ella platicaba con un painista y luego juntos interpretaban música de compositores como Mozart, Korsakov, Alamiro Giampieri, Leonard Bernstein.

También presentaron una composición de Emma Johnson que se titula Georgie (2002) y que es una canción de cuna bellísima que creo para su hija.

Me gustó “El vuelo del moscardón” (Flight of the Bumble Bee) de Rimsky Korsakov y la música para clarinete de Mozart.

Ya en Youtube encontré un video en el que Leonard Bernstein está dirigiendo la overtura de "Candide". Él fue un gran músico que lo mismo dirigió la orquesta filarmónica de Nueva York, que compuso música clásica. Tiene una excelente sonata para piano y clarinete que pueden encontrar en www.youtube.com ; compuso también composiciones para orquestas y ópera. Sin embargo, lo más conocido de sus creaciones musicales, son sus obras para musicales como West Side Story.

Luego quería escuchar “Il carnavale di Venezia” de Alamiro Giampieri en Youtube, pero por azares del destino salió un video de Magda Koympoyla, que me encantó. De ella no sé absolutamente nada. Sólo sé que es excelente y que es una música que no se escucha todo los días.

Entonces quiero compartirles los siguiente:

1. “El vuelo del moscardón” de Korsakov interpretado por Emma Johnson.

http://www.youtube.com/watch?v=139COXB6WWM

2. Bernstein dirigiendo. Noten su energía, su pasión; casi casi se pone a bailar. Es la obertura de Candide.
http://www.youtube.com/watch?v=422-yb8TXj8

3. Y a Magda Koympoyla no se la pierdan es bastante original y excelente intérprete.

http://www.youtube.com/watch?v=JzCqKuUMssg

2011-08-05T21:07:00.009-05:00

Notas

"Entre el cielo y la tierra está el hombre con su ansia de infinito". Buena frase, ¿no? la encontré en unas pequeñas libretitas que solía llevar en mi bolso. Tengo el nombre del supuesto autor pero lo puse entre signos de interrogación, entonces no voy a escribirlo.

Por estas notas puedo darme cuenta en qué andaba por esos tiempos. Hay datos intersantes como que una dramaturga para niños escribió una obra llamada "Alarma, renunció el bufón". Su nombre es Vivian Blumenthal. Hoy me entero que nació en la Ciudad de México, que era también una excelente actriz y que cuando yo escribí su nombre en mi libreta en el 2006, ella todavía estaba viva. Murió al año siguiente.

Anoté también una frase muy buena de Séneca:

"No es porque las cosas son difíciles que no nos atrevemos, es porque no nos atrevemos que son difíciles"

En mi libreta también encontré una frase que decía una señora muy dicharachera. Se llamaba Carmelita González. Ella fue la mamá de mi amigo Luigi y así dice:

"Cada burro se crio en distinto corral" frase muy sabia sin duda, por eso a veces es difícil entender completamente a los otros.

Entre unos dibujos que hice de unas neuronas encontré unas notas que tomé en una terapia:

"En donde pongo mi atención está mi energía"
"Nuevas redes neuronales crean un nuevo carácter y por lo tanto un nuevo destino"

Anoté tambien el nombre de Cesaria Evora. Escuché su nombre y música en un programa de radio. Ella es de Cabo Verde, un país y archipiélago que está en el Océano Atlántico frente a las costas de Senegal. Estoy segura que disfrutarán la voz de Cesaria y aquí está ella...

2011-05-15T08:40:00.006-05:00

Por cierto...

El libro Guiones del Karma de Elena Gil tendrá dos presentaciones.

Ya saben se comentará el libro, se leerán fragmentos y poemas del mismo. Luego, seguro, un vinito y si gustan..., algo de convivencia con gente diferente o afín, según sea el caso, jajaja.

Al final pongo las fechas, horas y lugares.

Guiones del Karma está entretejido con narrativa y poesía. Es un grito ante los genocidios del pueblo charrúa en 1831, el paraguayo en 1865, el uruguayo durante la dictadura militar o el de los mexicas cómo aquel del 13 de agosto de 1521 en Tlatelolco y el de 1968 ahí mismo.

Sí un grito con fuerza y poesía es Guiones del Karma
Un grito creativo, artístico
Un grito por la madre Tierra
Un grito con remansos para las estrellas, el viento, la libertad.

Elena Gil nació en Montevideo. Ella se define como charrúa, puma y tlatelolca. Lo primero por su ascendencia, luego porque estudió arquitectura en la UNAM y lo último por el lugar donde vive.

Les transcribo uno de estos poemas de Elena Gil:

"Ternura del Cebollatí"

El padre Universo
El padre Cielo
abrazó a la Madre Tierra
con su quillapí de estrellas
y nosotros

mi amor
cautivos
suspensos
acunados
en el astral regazo
el cristalino balcón
esférico
abierto al misterio
sobre la balsa
en medio del Río
Cebollatí

Elena Gil utiliza algunas palabras en lenguas indígenas, principalmente en charrúa, aunque también hay vocablos del guaraní y quechúa. Y el libro tiene un pequeño glosario. Por ejemplo "quillapí", palabra usada en el poema anterior, es un "capote de cuero, que los charrúas usaban con el pelo para adentro y el descarne para afuera, decorado este último con dibujos y pinturas".

Elena Gil en su libro El charrúa ilustrado dice en la introducción:

"Cuando yo era niña, mi abuela me contaba que la abuela de ella era charrúa, lo cual fue siempre motivo de orgullo."

El charrúa fue un pueblo cazador y recolector que habitó el territorio que hoy comprende Uruguay, el sur de Brasil y el oeste de Argentina, los europeos nunca los pudieron evangelizar ni someter. Así se expresa de ellos Elena Gil en El charrúa ilustrado:

"Los charrúas, los antiguos pobladores de estas tierras, lograron su fama y reconocimiento más allá de las actuales fronteras de la República Oriental del Uruguay en virtud de su decidida vocación de libertad e independencia y de la valiente defensa de su tierra y de su modo de vivir, lucha atestiguada durante trescientos años, desde la llegada de los europeos hasta la destrucción de su unidad cultural en 1831."

José Gervasio Artigas, el héroe nacional de Uruguay, fue amigo de los charrúas y en su proyecto soberano de nación reconoció sus derechos. Sin embargo, el primer presidente constitucional de Uruguay, Fructuoso Rivera, les preparó la emboscada de Salsipuedes en 1831 y mató casi a todos los hombres charrúas, quedaron las mujeres y los niños y poco a poco se fue perdiendo su lengua y sus costumbres. Hoy sólo se conocen algunas palabras charrúas.

Por cierto, en el libro se usa el gentilicio "orientales". Yo no sabía que los uruguayos así se nombran, porque el nombre oficial de su país es República Oriental del Uruguay

Aquí serán las presentaciones del libro Guiones del karma

Casa de Ondas del CEDIA
jueves 19 de mayo a las 19:00 h
Manuel Carpio Núm. 117, esquina con Torres Bodet. Colonia Santa María la Ribera. Frente al kiosco morisco. Metro Buenavista Línea B (Gris). Metrobús Buenavista

Casa Universitaria del Libro
Jueves 02 de junio a las 17:00 h
Orizaba Núm 24, esquina Puebla. Colonia Roma, México D.F. Metro Insurgentes

2011-05-07T15:06:00.009-05:00

Ekiwah Adler Beléndez

Por azares del destino llegó a mí el libro Palabras inagotables de Ekiwah Adler Beléndez. Este poemario lo escribió cuando él tenía catorce años de edad, en el año 2001. Hoy Ekiwah es un joven de 24 años.

Ekiwah Adler Beléndez es un poeta bilingüe, hijo de padre estadounidense y madre mexicana. Su nombre significa "guerrero" el la lengua purepecha. El nació en el estado de Morelos en México y padece parálisis cerebral.

En 2001, Ekiwah estuvo con su papá en Budapest participando de la Educación Conductiva del doctor Andras Peto. Esto no tiene nada que ver con conductivismo. "Señala la actividad de conducir a alguien a hacer algo por su propia voluntad y esfuerzo".

Los papás de Ekiwah junto con otros padres cuyos hijos tienen parálisis cerebral fundaron la asociación "Con nosotros, A.C. Desarrollando la Educación Conductiva en México". Trabajan con los programas del doctor húngaro Peto, que son maravillosos para tratar alteraciones motoras causadas por problemas neurológicos. Ésta es su página web http://www.morelosweb.com/connosotros/quienes.htm

Así escribe Ekiwah en la introducción de Palabras inagotables (2001):

"También esta fue la primera vez que estuve en una ciudad europea y mi mundo se abrió cuando por las tardes, después de hacer ejercicios, mi papá y yo visitábamos museos, cruzábamos puentes, explorabamos cada detalle de sus magníficos edificios y paseabamos largas horas por los bosques que estaban cerca de la colina dónde vivíamos."

Ahora les comparto un poema de Palabras inagotables

Manos que se deslizan
sobre muros de piedra
boca oscura, hoyo negro
ojos del mar, espejo del cielo.

Cascada de fuego
tigre y serpiente
sombra del sueño
semilla y estrella.

Grito como la sal
canto como el cristal
tiemblo como el humo.
Cuando mis manos bailan en el abismo
miro a las estrellas y soy una de ellas.

El canto del abismo retumba,
¿abismo?, pero si el cielo no es vacío
hay pájaros blancos,
nubes de algodón
y el amanecer y el caer del sol.
El canto continúa late y nos espera.

Me encuentro muy lejos...
donde hay mar, cielo y tierra
donde hay animales desconocidos
que me hablan en su lenguaje
y les entiendo.

Ekiwah Adler Beléndez

Con enorme gusto lo vi y oí recitar en una presentación de su libro The Coyote's Trace, que podrán ver en este enlace http://vimeo.com/6902718.

El siguiente es un video en el que Ekiwah está recitando en un encuentro poético.

2011-04-26T17:33:00.009-05:00

Bajo el bosque lácteo (Under Milk Wood)

Dylan Thomas (Swansea, Gales, 1914-Nueva York, 1953) escribió un guión radiofónico para voces que lleva el nombre del título de este artículo.

Este poeta iba a escribir un libreto para una ópera cuya música escribiría Igor Stravinsky. Según Anton Craft, este compositor así se refiere de Dylan Thomas:

"En cuanto lo vi supe que era imposible no quererlo, era un hombre nervioso, que fumaba sin parar y se quejaba de fuertes dolores de gota (...) Me habló de Yeats, de quien dijo era el mayor poeta lírico después de Shakespeare (...) Me prometió ir a verme tan pronto como pudiera (...) Le contesté el 25 de octubre pidiéndole que me me dijese cuándo esperaba llegar (...) Aguardaba un telegrama suyo anunciando la hora de llegada de su avión. El 9 de noviembre llegó el telegrama. Decía que Dylan Thomas acababa de morir. Sólo pude echarme a llorar."

Les regalo una probadita de Bajo el bosque lácteo. Empieza con una primera voz que es un diálogo largo, los demás son cortos y los personajes son algunos habitantes del pueblo donde el poeta vivía. Espero que disfruten su magia poética:

"Para empezar por el principio:
Es una noche de primavera, sin luna, sin estrellas, negra como una Biblia en las silenciosas calles empedradas del pueblo, en el bosque encorvado de galanteadores y conejos, cojeando invisible hacia un mar negroendrino, curvinegro, lentinegro, columpiador de barcas pesqueras. Las casas están ciegas como topos (aunque esta noche los topos ven mejor que nunca en los hocicudos sotos de terciopelo), o ciegas como el Capitán Cat, allá en el enmascarado centro, junto a la bomba de agua y a la torre del reloj, en ese lugar de tiendas enlutadas , en el casino con velos de viuda. Y toda la gente de este lugar arrullado y apaciguado hasta enmudecer, duerme.

"Silencio, duermen los niños, los granjeros, los pescadores, los tenderos y los jubilados, el remendón, el maestro, el cartero el tabernero y el dueño de la funeraria, la mujer fácil, el borracho, la modista, el reverendo (...)

"Puedes oír posarse el rocío, cómo respira el pueblo silente. Sólo tus ojos están abiertos para verlo, negro y recogido, quedo, lento, respirando hondo. Y tú, a solas, puedes oír también la caída invisible de las estrellas

(...)

Las citas de esta entrada fueron tomadas del libro:

Bajo el bosque lácteo de Dylan Thomas. DVD Ediciones, Barcelona, 2000.

Éste hallazgo me lo encontré en la librería "Rosario Castellanos" del FCE en la Colonia Condesa.

2011-04-19T21:28:00.006-05:00

Martes de vacaciones

Comimos tacos de chapulines
Rosita N., sólo arroz y queso de cabra
María D., escogió el menú
la nieve de guanábana no podía faltar
Iván R. nos convidó a su mesa

Delia le dijo a Rosa, la del cabello azul:
"Sé siempre igual, fiel a tu espejo diario"
verso de L. Velarde

Troncos y ramas relucientes
tarde mojada de abril

Delia después me recitó la estrofa completa:

"Patria, te doy de tu dicha la clave:
sé siempre igual, fiel a tu espejo diario;
cincuenta veces es igual el Ave
taladrada en el hilo del rosario,
y es más feliz que tú, Patria suave."

(Ramón López Velarde)

Pero eso no fue todo, en la mañana, Lety Hülsz me regaló una probadita de su próximo poemario, además, de berros, rábanos y un calendario maravilloso del Tlacuache.

"El Tlacuache" fue una publicación muy interesante que de 1985 a 1996 circuló en Valle de Bravo. La hacía un grupo pequeño de mujeres, entre las que se encuentran Lety Hülsz y Claudia Piccone (Ésta última tomó las fotos del calendario. Son en blanco y negro y son arte)

Este calendario es el primer paso para retomar el periódico "El Tlacuache" en Valle de Bravo. Enhorabuena, tlacuachas amigas.

2011-04-14T12:37:00.005-05:00

Gerardo Deniz, poeta

Buscando un poemario azul saqué otro. Este último no lo recordaba ni sé cómo llegó a mis manos. Antes, cuando adquiría un libro ponía mi nombre con letra estilizada y la fecha. Cuando pasaba el tiempo o bien los años y abría el libro, me acordaba de los sucesos en cuanto a mi disfrute del texto y mi experiencia de compartir eso que me daba placer. Ya no rayo los libros con mi nombre.

Este libro que tomé por equivocación se llama Periódico de poesía. En la portada trae otros datos... dice: "Nueva Época, 2002, Primavera, UNAM, CONACULTA, INBA.

Contiene textos de varios poetas y unas notas introductorias interesantes. Voy a regalarles un fragmento de un poema de Gerardo Deniz:

"Cómo suena, Clementina, cómo suena

en tu boca cerrada ese caramelo

golpeando a lengua contra colmillo

y enseguida contra muela.

Cázanos raposas entre chimeneas;

anda, guapa, tráetelas,

que el abad les dé arroz,

también a fénnec, tú al oneroso reno

(cf. el óptimo palindromo de Darío Lancini).

Y cuando aquí ante el Gran Canal

hablemos de Abisinia después de la cena,

no falte sobre nuestra mesa un cáliz

pleno de los caramelos más difíciles, ¡los azules

que teñirán el semen de estos misioneros

en su postrera cana al aire! Probecillos (...)

Gerardo Deniz

2011-04-06T19:28:00.027-05:00

Presentan libro sobre Bobby Fischer

El sábado 9 de abril se presentó el libro "Bobby Fischer, el más grande" de la editorial Selector.

Fue en la sucursal de Chess Boutique en la Calle Delfín Madrigal Núm. 60. Planta Baja. Colonia Pedregal de Santo Domingo, junto al metro Universidad. Aquí es un buen sitio para encontrar libros de ajedrez, ajedreces de todos los tipos y tamaños. También dan cursos y conferencias. Torneos no sé si haya pero debería haber. Su página es http://www.chessboutique.com.mx/ Ojo en la página aunque diga que está en reparación dénle click a "Entrar" y aparece la página. Sus teléfonos 55 50 58 58 y 55 41 86 26. Me comentaban ahí que venden mucho por Internet.

Las siguientes fotos las tomé en esta tienda. Éste me gustó

Y éste es un ajedrez para invidentes.

Chess Boutique también tiene una sucursal en Santa María la Ribera cerca del metro San Cosme. Ahí esta la página web por si les interesa.

Los autores de este libro sobre Bobby Fischer son los maestros FIDE, Silvio Pla Montero y Manuel López Michelone (La Morsa).

Éste último es un físico muy conocido en el mundo del ajedrez y el cómputo por lo menos en la Ciudad de México y el área conurbada, jajajaja. También porque participa en "La Oveja Eléctrica", programa de divulgación de la ciencia que se transmite por canal 22 los miércoles a las 08:00 pm y se repite los viernes a las 05:00 pm. Y "ojo" también se puede ver por Internet. Estos son algunos de los libros de ajedrez de Manuel López Michelone.

Michelone tiene un blog que es muy leído. Escribe sobre tecnología, ajedrez, política y cosas de su interés y el de muchos otros. Me llama mucho la atención que el regale sus programas de cómputo. Visiten su página quizá les guste http://la-morsa.blogspot.com/

Al maestro Pla tuve el gusto de conocerlo en la primera gran Fiesta Internacional de Ajedrez en la UNAM. Él había comprado los tres tomos de Teorías del cuento del compilador Lauro Zavala, editado por nuestra Máxima Casa de Estudios, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Por cierto, estos libros son oro molido para quien desee escribir cuentos. El hecho de que Silvio Pla los llevara nos dio materia para una plática muy interesante. Él, además de al ajedrez, se dedica al "couching". Da cursos de entrenamiento para empresas y me contó que los cuentos son para él una herramienta muy valiosa de trabajo.

A continuación les pongo una cita del libro:

"Robert Fischer sin duda ha fascinado al mundo. Sus éxitos en el tablero, su notable preparación, su trabajo incansable en el ajedrez, lo convierten en uno de los jugadores más extraordinarios de todos los tiempos. A la edad de 15 años ganó por primera vez el Campeonato de Estados Unidos (lo hizo en total 8 veces) y, además, logró convertirse en el gran maestro más joven de su época..."

Ahora tomo una cita del ajedrecista Taimanov, misma que está en el libro de Silvio Pla y López Michelone:

"Por una década yo me topé con Fischer en torneos, en banquetes oficiales, en picnics (...) y puedo jurar que jamás lo vi sin su ajedrez de bolsillo y sus libros de ajedrez. Él estaba inmerso en el mundo del ajedrez. Era su elemento natural, el único en el que podía respirar libremente. (...) Una vez Najdorf dijo: si se quiere triunfar en el ajedrez hay que poner el juego en primer lugar en su vida, pero eso no es suficiente, hay que ponerlo en segundo lugar, en tercer lugar... Y Fischer ha hecho eso."

En cada inicio de capítulo hay un epígrafe de Fischer. El que más me gusta es el siguiente:

"Ni mencione eso de perder. No lo puedo soportar"

Ah, me olvidaba decir que en este libro, los autores comentan muchas jugadas importantes de Fischer. Esto sirve para que las personas, que busquen mejorar su nivel de juego de ajedrez, las revisen y hagan suya la experiencia de este gran maestro.

Los datos del libro son los siguientes:

Pla Montero, Silvio y Manuel López Michelone. Bobby Fischer el más grande. Edit. Selector, México, D.F. 2011.

Esta editorial ha puesto en www.amazon.com los demás libros sobre ajedrez que ha escrito Manuel López Michelone. No dudo, que pronto esté a la venta ahí y sea accesible para personas de diferentes países. En México, dicha editorial tiene un gran sistema de distribución por lo que se encontrará en todos los rincones del país, jajaja.

2011-03-26T17:42:00.007-06:00

Anécdota.

Veníamos caminanado por Santa María la Ribera, una colonia de mucho abolengo, allá por 1920. Muchas de esas casas fueron construidas en la época porfiriana.

Nos habíamos echado una buena platicadita con la tía, quién vive en la Fundación Matías Romero, que es un asilo.

Antes de que ella saliera a recibirnos, yo paseé por los jardines; sí, a los que tenemos acceso los vistantes (porque no se puede deambular por todo el lugar).

Vi a un cuervo bañándose en una fuente o refrescándose o gozando la primavera.

Hay ficus grandísimos, deben de tener más de cuarenta años esos árboles; los hay también de otros tipos y tamaños. Vi muchas plantas con bellas flores como "aves del paraíso" y otras menos rebuscadas, pero igualmente lindas.

Requiero ir de nuevo y tomar fotos. También hay dos pequeñas esculturas de niños. Hay uno que está escuchando el corazón de su perrito con un estetoscopio. Me llamó la antención el detalle y su sencillez.

Caminaba al metro San Cosme junto a mi papá, quien tiene una historia para cada lugar de la Ciudad de México. Cruzamos la calle Avellana y la historia comenzó:

–Aquí vivía un amigo, a quien le decíamos La Mula. Él era un vendedor y me recomendó para que yo también vendiera unas imágenes de la virgen; las cuales estaban hechas de un material que brillaba en la noche –Él continuaba narrando y yo ponía mucha atención–. Éstas imágenes sólo costaban 15 pesos, pero la gente no tenía dinero. Con un sólo peso podían adquirir una y luego la iban pagando en partes. Nos llevaban a colonias como Prohogar. Era la década de 1950. En esos lugares, no había calles, era pura terracería...

Llegamos al metro, la historia se acabó y yo no hice más preguntas.

Por cierto, les comento que admiro mucho a Matías Romero Avendaño, quien nació en el estado de Oaxaca en 1837 y murió en Nueva York en 1898.

Siempre que estoy en su fundación, pienso qué manera de trascender la de este diplomático mexicano y secretario de Hacienda. Construyó un gran asilo (dónde han vivido cientos de adultos mayores desde hace tantos años) y también, con su dinero, creó la fundación y los modos para que ésta subsistiera áun después de su muerte. Se murió hace más de un siglo, caray, y su sueño, ahí está y beneficia a muchos ancianos. Ellos, después de un estudio socio-económico pagan lo que pueden pagar. Hay un patronato por supuesto; hay gente que dona dinero; hay fiestas por la primavera y todas las posadas y muchos festejos en el asilo Matías Romero. Además de muchas actividades: clases de memoria, gimnasia, tejido, canto. Me da gusto que haya gente que trabaje en este proyecto y que al Sr. Matías Romero Avendaño se le haya ocurrido esta buena idea.

2011-03-06T08:55:00.017-06:00

Fotos de las Calacas Jazz Band en el Parque México

Este es su my space. www.myspace.com/calacasjazz Ahí pueden escuchar buenas grabaciones y saber de sus presentaciones.

Esta es la portada y contraportada del CD que están promoviendo. Ellos dijeron que se puede conseguir en librerías com El Péndulo o Gandhi y también en tiendas de música.

2011-03-05T23:14:00.006-06:00

Calacas Jazz Band

La semana pasada, quería retratar unas fuentes que están en el Conjunto Aristos, en un patio interno, donde antes se podía pasar. Jugábamos ahí de niños. Regresé ahí como hace 6, 7 años. Descubrí que era un edificio con arte y estaba muy descuidado. Hoy ya no se puedo pasar, necesito solicitar un permiso. Estoy contenta porque ahora en ese lugar hay unas oficinas del INAH. Esto significa que lo restauraron. Muero de ganas por volver a estar ahí y sacar las fotos.

Como no logré mi objetivo, caminé al Parque México. Y cuál no sería mi sorpresa que descubrí que ahí tocan músicos de primer orden, como los Calacas Jazz Band. Ellos interpretan el dixieland, que es jazz de principios del siglo XX. Todos, todos: niños, jóvenes, adultos, ancianos y perros estábamos ahí felices de oírlos tocar.

Escúchenlos, nada más por favor, con el tema de la Pantera Rosa, ya me darán su opinión de cómo tocan estos muchachos.

Por cierto, tienen un www.myspace.com/calacasjazz Ahí pueden encontrar más música y sus próximas tocadas.

2011-03-05T21:38:00.006-06:00

Adivinen qué es

Es amor disfrazado

Es risa contenida

Es paciencia decapitada

Es locura acallada

Es libertad deprimida

Es tiempo perdido

Es malestar que desinflo

Es caos que ordeno

Es energía despeinada

¿Alguien sabe qué es?

2011-03-05T18:06:00.012-06:00

Hoy conocí al mago Leo

En el metro, he presenciado situaciones que rompen con la cotidianidad. No sólo lo pienso yo. Lo veo en las caras, en las reacciones de la gente. Hoy una plañidera que sin lágrimas, ni de cocodrilo, nos expresó lastimeramente cuánto sufría. Todos guardamos silencio. Después de su arenga, una niña y un señor le dieron sendas monedas. Parecía una mujer en situación de calle, pero llevaba un monedero retacado.

Por otro lado, recuerdo con alegría las diminutas pompas de jabón que a veces llenan los vagones. Puedes adquirir las propias por sólo 5 pesos.

Hoy entró al vagón un mago... Un mago de a de veras. Un hombre delgado, vestido con traje oscuro, con presencia escénica y unos setenta años, quien nos dejó boquiabiertos con su arte. Muchos reconocimos su talento obsequiándole una moneda. Nos dijo, al despedirse, y después de agradecer nuestros aplausos, que disfrutáramos intensamente nuestro día.

Yo no me podía quedar sin saber más sobre él. Me acerqué para felicitarlo. Me dijo que era el Mago Leo, que llevaba 35 años trabajando en el metro y que se siente muy agradecido con la gente; porque vive de hacer lo que más ama: Magia...

Y hoy recordé que, hace muchos, muchos años, platiqué con otro hombre viejo, quien también trabajaba dando distracción de calidad a los usuarios del metro. Le aplaudí tanto que platicó bastante tiempo conmigo. Me dijo que se llamaba Ricardo Garibay; pero, claro, no era el escritor, sino un homónimo. Al despedirse, me regaló una rima popular. Misma que a continuación reproduzco:

"Ángel de oro

arenita de un marqués

desde Francia yo he venido

por un niño portugués

Ésta no la quiero

por fea y pelona

ésta me la llevo

por linda y hermosa"

Ya vieron que ya hay jacarandas y bugambilias.

2011-03-04T15:35:00.008-06:00

Infancia es destino. ¿Será?

Inés Arredondo escribe:

"Nací en Culiacán, Sinaloa. Como todo el mundo, tengo varias infancias de donde escoger, y hace mucho tiempo elegí la que tuve en casa de mis abuelos, en una hacienda azucarera cercana a Culiacán, llamada Eldorado.

"Elegir la infancia es, en nuestra época, una manera de buscar la verdad, por lo menos una verdad parcial (...)

"Al interpretar, inventar y mitificar nuestra infancia, hacemos un esfuerzo (...) para comprender el mundo en que habitamos y buscar un orden dentro del cual acomodar nuestra historia y nuestras viviencias"

Recibí como regalo un libro pequeño que se llama La verdad o el presentimiento de la verdad. Es de Inés Arredondo. Tiene unas fotos lindas en blanco y negro y lo editó DICOFUR de Sinaloa, el INBA y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, en la Ciudad de México, en 2008.

Disfruté enormemente el texto, del cual tomé las citas anteriores y he aquí mis reflexiones:

¡Escoger nuestra infancia! Eso suena bien; con qué nos quedamos; qué nos resulta grato; qué nos hace sonreír con sólo recordarlo. Partiendo de ahí: cómo aprovechar esa infancia escogida y mitificada para tener más recursos para llegar naturalmente a nuestros sueños. Y así, comprender cómo ello nos hizo ser quien somos o quien decidimos ser. Y a partir de lo que escojamos de nuestra infancia, por qué no, crear un destino que nos guste vivir pese a lo que pese.

Continúo con la descripción de aquella hacienda de la infancia de Inés Arredondo:

"La hacienda comprendía muchos miles de hectáreas, y todos los caminos estaban bordeados de guayabos. (... Había) huertas de lychis traídos de China, (...) de caimitos del Perú, de nísperos del Japón...

"Huertas que contenían enormes jaulas con pájaros traídos de todo el mundo; canales frescos que se ensanchaban en albercas encerradas entre pilares dóricos (...)

"Eldorado fue creado, construido, árbol por árbol y sombra tras sombra. Dos hombres locos, padre e hijo, en dos generaciones, inventaron un paisaje, un pueblo y una manera de vivir. Mi abuelo fue cómplice de los dos, y trazó y sembró con sus manos las huertas que yo creí que habían estado allí siempre.

"Sí creo que en la vida es posible escoger, del total informe de sucesos y actos que vivimos, aquellos pocos e insustituibles con los cuales se puede interpretar y dar sentido a la vida (...)

Me marcó mucho esta lectura.

Hay cosas que escojo de mi infancia y las comparto aquí; hay cosas que escojo y las guardo como un secreto. Reconozco las partes complicadas, pero las dejó ir y me concentró en habilidades que desarrollé gracias a esas dificultades, como mi capacidad de imaginar y soñar.

Una de las frases con las que remata Inés Arredondo con gran fuerza es la siguiente:

"Y (...) quizá está historia de mi infancia sea inventada. Pero mi nombre y mi historia los he escogido". Y con éstas últimas nueve palabras derrumba a esa frase, seguro freudiana, con la que comencé: "Infancia es destino". Pues no para Inés Arredondo y no para mí, a menos que eso signifique hacer una selección, jajaja

Puse de ilustración la fuente de el Parque México en la colonia Condesa, debido a que ahí jugué de niña; ya que mi abuela y mi tía Delia vivían por ahí. En ese tiempo que la Condesa no era la Condesa de estos días.

2011-01-31T03:23:00.007-06:00

Espectáculo para niños

Magia de palabras para ti se presentará en el centro comercial Parque Interlomas, el viernes 18 de febrero a las 05:00 pm. Esto es donde está el teatro Nextel.

También se presentó el pasado 14 de enero en el Centro Social y Popular José María Morelos y Pavón. Esto sucedió ante un público de aproximadamente 250 personas; ya que casi estaba completamente lleno el teatro-auditorio con el cuenta el lugar.

Las personas que asisitieron a ver Magia de palabras para ti aplaudían frecuentemenete al termino de cada "numerito" de Bre, May y Pil, las "viajeras" que recorren pueblos y ciudades del mundo para llevar risas, poemas, danza y los sonidos de la flauta Lirikú a todos los niños del mundo. (Según cuenta la historia de esta obra teatral).

Cabe mencionar que las instalaciones del Centro Social y Popular José María Morelos y Pavón, están muy nuevas y bonitas. Hay áreas de juegos, salones para talleres.

El Centro Social y Popular José María Morelos y Pavón está a unas cuadras del Metro Río San Joaquín y es un espacio maravilloso para todas las personas que lo frecuentan y viven cerca de aquella zona. Está en la calle Lago Trasimeno esquina Lago Erne

El Centro Social y Popular José María Morelos y Pavón y este tipo de espectáculos gratuitos son parte de la labor recreativa que realiza el Departamento de Fomento Cultural de la Delegación Miguel Hidalgo. Ojalá que muchos departamentos de Desarrollo Social de delegaciones y municipios empleen buena parte de su presupuesto en actividades culturales.

A continuaciónles presentó una pequeña grabación de este espectáculo teatral

2011-01-31T03:05:00.006-06:00

Con las orejas bien paradas

"-Ya vivimos...
-Ya fuimos, niños, jóvenes, adultos y viejos
-Ya disfrutamos y el que no, fue porque no quiso"

"-Mandarinas, mangos, guayabas. Lleve sus mandarinas mangos y guayabas"

"-Todos tenemos una línea trazada.
De aquí ya no pasaste mi cuate"

"-Ya caminamos la mitad de nuestro ciclo
para abrazar ahora a la calaca"

Ves colores
oyes conversaciones
sientes el aire
y descubres una mariposa
trepada en una de tus
flores favoritas

Pilar Doporto

28 de enero de 2011
Sala de espera al aire libre del Hospital General de Zona Núm. 27. Tlatelolco

La vida es sueño

2011-01-19T14:52:00.049-06:00

Lo que guardo aquí dentro

Alguna vez escribí que les contaría lo que hay en mis cajitas, que tienen una peculiaridad: todas han sido regaladas.

La de la foto que está arriba, me la regaló una alumna húngara que tenía relativamente poco tiempo de haber aprendido el español. Esto fue hace mucho. Ella tendría uno 16 años y ahora debe ser ya una profesionista.

Me acuerdo que se aprendió de memoria ese monólogo de Segismundo tan famoso y lo recitaba maravillosamente con su acento húngaro. Lamento mucho no haberla videograbado.

Pero, qué hay dentro de esta cajita. Pues nada más y nada menos que mis arquetipos personales. Se los presento:

De derecha a izquierda:

1. Mi lobo tallado a mano que compré en la Sierra Tarahumara, (en ese viaje al norte de México a concocer el pueblo donde nació mi padre). Este lobo para mi significa la intuición, el instinto y lo que Clarissa Pinkola Estés, llamaría "la mujer salvaje".

2. Un pegaso que me dio la mujer que mejor me cae en el mundo y es una gran amiga. Para mí significa este mundode fantasía: los cuentos para niños, las novelas mediavales y de caballería y, por supuesto, los mitos. Todo esto nutre mi alma y es muy necesario para mí.

3. Un búho que me regaló mi tía Delia. Recuerdo yo le di un "aventón" (la llevé en coche) ha recoger un reloj, que le habían reparado. Ella, sin un motivo aparente, me lo regaló y la sorpresa fue muy grata. Esté es un símbolo universal y como ustedes saben significa sabiduría.

Mis arquetipos personales son recordatorios del camino que quiero seguir: transitar por la vida y por el mundo de la fantasía y los mitos (esto último junto con Joseph Campbell, Mircea Eliade, Georges Duméziel y, por supuesto, con Jung). También mis arquetipos me recuerdan mis herramientas de las que puedo hacer uso y son la intuición y la sabiduría.

Ahora les voy a regalar a el monólogo de Segismundo de la Vida es sueño. en caso de no lo hayan leído se los recomiendo. Es español del siglo XVII, pero bien rápido uno se adapta y lo disfruta.

Aquí le va... Es la última escena de la segunda jornada o acto:

Es verdad; pues reprimamos

esta fiera condición,

esta furia, esta ambición

por si alguna vez soñamos.

Y sí haremos, pues estamos

en mundo tan singular,

que el vivir sólo es soñar;

y la experiencia me enseña,

que el hombre que vive, sueña

lo que es hasta despertar.

Sueña el rey que es rey, y vive

con este engaño mandando,

disponiendo y gobernando;

y este aplauso, que recibe

prestado, en el viento escribe

y en cenizas le convierte

la muerte (¡desdicha fuerte!)

¡que hay quien intente reinar

viendo que ha de despertar

en el sueño de la muerte!

Sueña el rico en su riqueza,

que más cuidados le ofrece;

sueña el pobre que padece

su miseria y su pobreza;

sueña el que a medrar empieza.
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.
Yo sueño que estoy aquí,
destas prisiones cargado;
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
Que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son

(Pedro Calderón de la Barca. La vida es sueño)

2011-01-18T06:36:00.021-06:00

Cine de animación japonés

En la Cineteca Nacional se presenta una muestra de Hayao Miyazaki. Es un director del llamado anime, que son dibujos animados.

La muestra, aunque estaba porgramada sólo para diciembre del año pasado, se prolongó hasta el mes de enero debido a su gran éxito.

Yo no conocía el trabado de Hayao Miyazaki, no sé dónde estuve estos últimos años. El sábado pasado, una amiga muy especial me invitó a ver Kiki, entregas a domicilio, película que me fascinó.

Estoy convencida que el buen arte que parecería dirigido a niños, gusta también a adultos. De hecho al siguiente día, por la tarde, fuimos a ver otro largometraje de Hayao Miyasaki (Porco Rosso) y casi no había niños en la sala, apesar que estaba llena. En Kiki sí había muchos niños.

Todavía se exhibirán algunas películas de este director productor, quien también realiza cómics japoneses, bien conocido este estilo como "manga".

Éstas son las películas de animaciónque todavía podemos disfrutar en este muestra:

A La princesa Mononoke podremos verla el sábado 22 de enero a las 16:30.

El viaje de Chihiro se exhibirá el domingo 23 a las 16:30 h. Este largometraje recibió el Óscar a la mejor cinta animada en 2002 y también un reconocimiento a la trayectoria de Hayao en el Festival de Cine de Venecia; además del Osos de Oro del Festival de Berlín, 2002.

Pueden confirmar horarios al telefono 41 55 11 90. O http://www.cinetecanacional.net/ciclos.php?cic=1428 esta última dirección es del ciclo y acuérdense que acaba laúltima semana de enero.

Ah, y en http://www.youtube.com/ si buscan Hayao Miyasaki encontrarán muy buenas muestras del trabajo de este artista del anime.

La Cineteca está Av. México Coyoacán Núm 389. Colonia Xoco. Delegación Benito Juárez en la Ciudad de México. Tiene estacionamiento, la tarifa es de 25 pesos general. Asíte quedes ahi 3 horas o todo el día. Se puede llegar también en metro, pero no recuerdo el nombre de la estación.

La dirección electrónica de la Cineteca Nacional es http://www.cinetecanacional.net/ Échenle un ojo.

Lo siguiente es una probadita del Viaje de Chihiro. No se la pierdan en la muestra de Hayao Miyazaki de la Cineteca. Y ahí les va, que disfruten.

Lo siguiente es una escena de El castillo ambulante

2011-01-17T13:43:00.012-06:00

Era un gnomo. Lo sé. Dejó un frasco con un líquido que cambiaba de color, a un lado había una nota:

"Las gotas sirven para soñar"

2011-01-15T15:32:00.005-06:00

Hola

No he he escrito últimamente por acá. Creo que estuve con el ánimo bajo los últimos tres meses. Espero escribir y escribirles más seguido en este espacio.

La siguiente foto la tomé cerca de un pueblo pequeño que se llama Chichicaspa. Subimos, un cerro era tiempo de lluvias y vean cómo era el paisaje:

¿No les gustaría ahora estar ahi? A mí sí.

Saludos, feliz 2011; que en este nuevo año tengan muchas oportunidades de reír, cantar, bailar, disfrutar y crecer con las experiencias que nos da la vida.

2010-12-08T20:19:00.010-06:00

Li Po

Un buen poeta inspira. Gracias, Li-Po. Gracias, Ezra Pound. Gracias, José Juan Tablada.

Una buena rola también inspira, qué bueno que encontré ese Espacio no Domesticable.

Fue gracias a Canek, pero yo no sabía que él es músico. Lo recuerdo en el futbol americano cuando yo era porrista y éramos niños.

Li-Po o Li Tai Po fue un poeta chino que hace 1300 años amaba la naturaleza y el vino. Pasó buena parte de su vida viajando y dicen que se ahogó al intentar abrazar el reflejo de la luna, supongo que en un lago. Estaba bajo los efectos del alcohol. Eso cuentan, vayan ustedes a saber que sucedió.

Los poemas ideográficos de la fotografía de arriba son del poeta mexicano Jose Juan Tablada ( 1875-1945)

El de la luna menguante dice: "Creyendo que el reflejo de la luna era una taza de blanco jade y áureo vino por cogerla y beberla una noche bogando por el río se ahogó Li-Po"

El de la luna llena dice: "Y hace mil cien años el incienso sube encumbrando al cielo perfumada nube... Y hace mil cien años la China resuena doble funeral llorando esa pena en el inmortal gongo de cristal de la luna llena".

El siguiente poema también es de José Juan Tablada:

"Y Li-Po

el divino

que se

bebió

a la

luna

una

noche en su copa

de vino"

Y ahora un regalo. Espero lo disfruten, primero se echan un rollo Nicolás Alvarado, René Zinho y Ernesto Canek. No es mucho tiempo y luego viene una composición musical excelente del grupo alternativo Espacio no Domesticable. Que por cierto acaba de sacar un disco. Espero que estos muchachos me digan donde se puede conseguir para informarles. Van a disfrutar esta rola, créanme.

Pero antes un poema de Li-Po:

"Conversación en la montaña"

¿Me preguntas por qué habito
en estas colinas verdes jade?
Yo sonrío. No hay palabras para expresar
el sosiego de mi corazón.
¡Que fascinante la flor del melocotón
arrastrada por la corriente del agua!
Aquí vivo en otro reino
más allá del mundo de los hombres

Por cierto, los poemas de José Juan Tablada los saqué de ese libro llamado Poesía en movimiento de Siglo XXI Editores. Es una excelente antología de poetas mexicanos (1915-1966). Las selecciones y notas las hicieron Octavio Paz, Alí Chumacero, José Emilio Pacheco y Homero Aridjis. Pero basta de rollo. Es hora del video.

2010-10-22T11:30:00.008-05:00

Montezuma en el Julio Castillo

La ópera Montezuma se presentará hoy 22 de octubre a las 20:00 horas, en el teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, atrás del Auditorio Nacional.

Es una coproducción de Alemania, Reino Unido, España y México.

Federico II, rey de Prusia (1712-1786) escribió el libreto originalmente en francés y fue traducido al italiano por Giampiero Tagliazucchi. La música es de Carl Heinrich Graun (1704-1759).

Esta ópera se estrenó en Berlín el 6 de enero de 1755.

En la actual producción, la dirección musical es del argentino Gabriel Garrido.

El mexicano Claudio Valdés Kuri es el director escénico quien nos brinda una propuesta original y contemporánea a esta obra del siglo XVIII. La cual se aleja del tono solemne que, en algunos casos, pareciera tener la ópera y por momentos hasta nos reímos de buena gana mucha gente del público, mi amiga y yo también. Estos músicos, directores, cantantes y todo el equipo de colaboradores nos sorprendieron. No es una típica puesta en escena de una ópera. Es algo demasiado vivo, fresco. En la función de ayer, todos los que estábamos ahí vibramos y vivimos un estupendo momento.

Federico II con su libreto nos hace sentir el drama de un pueblo desde el sentir de su rey Moctezuma. El rey prusiano no olvidó cuánto gustan las historias de amor por lo que en su obra nos regala una. Y es la del rey azteca y su esposa.

El libreto y la música son bellísimos, no se diga de las voces de Flavio Oliver (Montezuma); Lourdes Ambriz (Eupaforice); Rogelio Marín (Tezeuco); Lucía Salas (Pilpatoé); Lina López (Erissena); Adrián George Popescu (Cortés); Christophe Carré (Narvés); y del coro conformado por Nadia Ortega, Denise de Ramery, Norma Vargas, Javier Coronado, Guillermo García Proal, Edwin Calderón. Amed Liévanos y Gustavo Castillo

A continuación transcribo un pequeño párrafo del libreto de mano:

"No es usual que los monarcas absolutistas escriban libretos para óperas. El ilustrado melómano y flautista Federico II de Prusia lo hizo redactando el texto de la ópera Montezuma que es "más ficción que realidad, más reflexión personal que historia"

Por cierto, Montezuma se presentará además en el Festival Cervantino, como ya lo hizo también en Mülheim, Madrid y Edimburgo.

2010-10-14T18:12:00.028-05:00

Una opción divertida para estos domingos de octubre

Estamos presentando "Magia de palabras para ti" en la Carpa Geodésica, los domingos de octubre a la 01:00 pm. Esto es en Insurgentes Sur, 2135. Entre Av. de La Paz y Callejón de Monasterio.

"Magia de palabras para ti" es un espectáculo con danza, títeres, poemas y música de flauta en vivo.

Actuamos Brenda Walls, Mayra Castillo y Pilar Doporto. Esta idea de hacer un espectáculo con poemas divertidos la venía fraguando desde hace más de un año. Primero le compré unos títeres a Ernesto López. Después, Norma Carrasco me hizo a Lula, una bocona o niña muppet y más tarde me confeccionó un avestruz vestida de tul, un gallo con corbata, unas hormigas y mucho material de apoyo muy vistoso.

La flautista Mayra Castillo fue la primera en unirse al proyecto. Juntas elegimos la música que ella tocaría. Ella proponía y las dos decidíamos qué vendría bien para cada parte de la obra. Finalmente, Mayra Castillo interpreta fragmentos de "La mariposa de los sueños" de Richard Charlton; "Humoreske" de Anton Dvorak; "Muñeca bailarina" de Ed Poldini; "Vals de Coppelia" de Debussy, entre otras tantas.

Originalmente era una propuesta que pensábamos presentar en kinders y librerías. Sin embargo, el proyecto fue creciendo y pronto decidimos buscar un director. Escogimos a Pedro Quezada, quien tiene una gran trayectoria haciendo teatro para niños con actores también niños. Con su experiencia y creatividad, Pedro Quezada enriqueció mucho mi propuesta teatral.

También para entonces ya había invitado a participar en el proyecto a Brenda Walls, quien es una buena bailarina de danza contemporánea.

"Magia de palabras para ti" es la historia de tres artistas callejeras que recorren pueblos para presentar su espectáculo "Maybrepil" con danza, bailes, poemas divertidos y un pilón, que es la historia de Arilú. Ella es una niña que quiere ragalarle un conjunto de palabras mágicas a su hermanita o hermanito que pronto nacerá entonces decide ir en busca del mago Tarlatán. Pasa muchas aventuras hasta que lo encuentra y se lleva una gran sorpresa.

"Magia de palabras para ti" gusta lo mismo a niños que adultos. La gente disfruta mucho la propuesta y sale muy contenta. Los esperamos.

Magia de palabras para ti

Idea original: Pilar Doporto

Dirección Pedro Quezada

Todos los domingos de octubre

a la 01:00 pm

Teatro Carpa Geodésica

Insurgentes Sur 2135

Colonia San Ángel

Boleto: 120 pesos

2010-10-13T20:53:00.001-05:00

Cecilia Medina y Maria Schneider

El viernes pasado, venía yo regresando del Sur de la Ciudad por el segundo piso del periférico. Atardecía, en Radio UNAM tocaban una obra muy bella, que se llama "Juguete al viento" de la compositora mexicana Cecilia Medina. Realmente la disfruté, es parte de un proyecto de la cantante Encarnación Vázquez, y el pianista Alberto Cruzprieto. Ellos convocaron a compositores mexicanos a crear canciones de cuna y las grabaron en dos CD's que se llaman Canciones de Luna. Francamente me gustaría tenerlos.

Después empezó "Panorama del jazz" con Roberto Aymes quien platicaba con otro locutor de Maria Schneider, quién no es la actriz francesa. Sino una mujer mucho más joven, quien es una gran compositora. Es estadounidense y dirige una Big Band en Alemania, en Colonia.

Bueno pues aquí las dejo con ella...

Radio UNAM puede escucharse por Internet en http://www.radiounam.unam.mx/site/ o en el 860 de AM o en el 96.1 de FM

2010-09-16T21:27:00.004-05:00

Festejos y preparativos

No había pensado mucho en bicentenario. Pero este 15 de septiembre comencé viendo el desfile de carros alegóricos y a los siete mil voluntarios que bailaron. Brenda anduvo en el bailongo y me contó que se divirtió de lo lindo.

Últimamente yo sólo había pensado en "Magia de palabras para ti", preparativos, ensayos, mil pendientes. La emoción y el estrés también. Pero ayer, primero hicimos una ceremonia de "pre-grito". Muy divertida; gracias, anfitrionas y luego comimos un pozole que estaba delicioso. Después vimos el grito por televisión, los fuegos artificiales; Quetzalcoatl volando por la catedral en una magia de luces. La verdad fue lindo.

Hoy, día de asueto. Desperté a las 10:00 am que para mí es tardísimo. Shaka tenía ya hambre, pobre. Hoy lavé un poco de ropa, hacía mucho que no lavaba. Luego comimos recalentado de pozole y buñuelos y flan. ¡Viva México! Todavía estoy escuchando cohetes o cuetes, jajaja y es 16 de septiembre por la noche. ¡Viva México! No importa que el lunes todo vuelva a ser igual.

No tengo nada con que ilustrar esta nota. No hay bandera en casa, los buñuelos ya se acabaron y el pozole ya está congelado, jajaja. Veamos que encuentro... Todas las fotos que subo son mías, por cierto. saludos y feliz mega puente para muchos mexicanos

2010-08-17T07:25:00.003-05:00

Hay tres hormigas en mi closet

2010-08-08T22:55:00.004-05:00

Observar esto me gustó

2010-08-08T20:13:00.017-05:00

Paseando por la calle

Caminando por las calles de siempre te puedes encontrar con muchas sorpresas algunas agradables y otras muy tristes.

Ayer me encontré una divertida ya la verán en otra entrada.

Pero el viernes fue una muy triste. Resulta que Shaka y yo siempre paseábamos por una casa con una banqueta donde había tres árboles ficus gigantes. La verdad es que siempre nos sentíamos como en la selva. Un día vi que habían podado drásticamente al más bello de los tres árboles. Pero eso no fue lo peor, sino que al siguiente día lo habían talado. Sufrí una conmoción. No podía creerlo. Tenía ganas de llorar.

Ahora otro de estos árboles está drásticamente podado y temo sufra la misma suerte.

Les voy a poner unas fotos del Ficus que sigue intacto, pero este aunque es muy bello, no lo era tanto como el otro arbol hecho pedazos

Y ya entrados en el chisme, les cuento. Que un día unos vecinos llegaron a vivir a una casa. Lo primero que hicieron fue podar el árbol que había a un lado de su puerta. Luego le quitaron la corteza y lo dejaron ahi como adorno. La verdad es que en esa casa siempre quise dejar un recado diciendo: "¿Por qué tratan así a este árbolito? Sencillamente lo mataron, alguna vez creí que querían hacer una escultura, como la que hay en Paseo de la Reforma, con el tronco de un árbol que ya había muerto; o que querían ponerle una planta trepadora con lindas flores. Lo cual de ninguna manera justifica su crueldad.

Sé que algunos árboles con grandes raíces pueden levantar el pavimento de una banqueta y quizá hasta afectar los cimientos de una casa, pero este no era el caso. Como quizá sí lo fue el del Ficus del que hablé al principio.

Esta casa se ve muy triste con un árbol muerto como adorno. Desconozco cuál fue la finalidad de hacerlo morir y luego además dejarlo como de recuerdo. No se vale.

2010-08-02T19:42:00.015-05:00

Maryan MG, Gothic Lolita

Hoy en Indautor, vi a una chica vestida como protagonista de un cuento. Deseé tener un vestido así. Le pedí al Sr. que me precedía en la fila que me apartara mi lugar. Me acerqué a ella y le pregunté que si había comprado su vestido o lo había mandado a hacer. Me contestó que lo había confeccionado ella misma con tela, encaje, hilos y hasta un poco de Pritt. Le pregunté que si diseñaba vestuario. Me dijo que, en cierto modo, que sí.

Pues la realidad, es que hoy conocí a Maryan MG y yo no sabía quién era. Es una artista de música alternativa y es la mejor representante del visual kei en México. Esto es un estilo visual que retoma elementos góticos, victorianos y la música es alternativa pero abarca un gran número de propuestas diferentes. También tiene mucha influencia de la cultura japonesa.

Escuchen como canta en el siguiente video. Por cierto, ahí está vestida muy dark. Pero la moda Lolita, que además es un estilo de vida en Japón, no es precisamente el mismo concepto de la Lolita de Nabokov. Sino que es un estilo delicado, aniñado; con crinolinas y faldas, como los de una muñeca victoriana. Según explicaron Maryan MG y los entrevistadores de Kinoko Power. Éste es un programa de música y cultura japonesa que se transmite en vivo y, por Internet, los lunes a las 20:00 horas en http://www.codigoradio.cultura.df.gob.mx/ el cuál hoy escuché, después de verlo anunciado en el myspace de Maryan.

Mariana, Saúl y Mario así definen su programa: "Literatura, cine, historia y temas de actualidad, pero sobre todo música, mucha música. En Kinoko Power exploramos, discutimos y divulgamos a través del sonido los distintos matices de la cultura japonesa".

Pero regresando a Maryan MG; pueden encontrar más informacion sobre ella en http://www.myspace.com/maryanmg7 y también escuchar sus rolas, que son muy buenas.

Después de escuchar el programa de radio por Internet que mencioné arriba, realmente me doy cuenta de que vibro cuando encuentro algo que me gusta. disfruté mucho la música del proyecto Loli rock de Maryane MG, ahora fusionado con "The blood chocolate band". Tocaron canciones como Forbidden Taste.

Su disco sale a la venta el 20 de agosto se llama The body dead.

2010-07-30T21:07:00.011-05:00

Cartas al rey de la cabina

Es el nombre de un libro de Luis María Pescetti y parece que fuera escrito para mí, para mi niña, para mi ser sensible, para lo que necesita mi alma en este momento.

Es un libro de poesía pero también entreteje una historia. Lo tomé de un estante donde están las novedades para chicos en la librería Rosario Castellanos. Pero no es un libro de poesía para niños, como los que tengo, los que colecciono, los que leo en las librerías. Va mucho más allá de la rima, ritmo, colores, conejos, elefantes, onomatopeyas. Quizá no haya sido escrito pensando en niños muy pequeños.

Voy a transcribir un fragmento para que ustedes puedan percatarse de la belleza de este gran poema dividido en pequeños capítulos epistolares:

"hay tanta libertad en esa idea de lo imprevisible

(tú, que nunca podrías ir por un camino trazado,

bien que me entiendes)

¿No son adorables los caminos mojados?

Hoy podría haber regresado en el autobús, más rápido

y más seca. Pero vino la lluvia y ¿qué hubiera hecho

ahí encima entre las caras cansadas de otros pasajeros?

Me metí por el camino de tierra, de barro, es decir.

Encontré ese pedazo de cielo roto, ese vuelo quebrado,

esa avecita muerta, y yo y la lluvia y ya sabes...

(...)

Cavé un pequeño hueco con la mano, tomé

al ave (¿se sigue llamando así?, aún cuando las alas...

ya sabes). La guardé ahí, la cubrí. Y antes de que

se tapara del todo, alcancé a ver como se convertía

en un pez azul. ¿Guiñó un ojo? De eso no estoy segura,

pero me pareció (de todas maneras, ¿me lo creerías?)

Lo pondré así: creo (creo) que guiñó un ojo. Tal vez

arrojó un beso, o simplemente se movió como cuando

uno nace, y se dejó caer hasta el arroyo que pasa

ahí cerca (ya lo conoces).

La poesía a veces me deja sin habla, llena de emociones, como suspendida en el aire, repasando en la mente la imagen del ave que se convirtió en un pez azul.

Este libro es un regalo para todo aquel que ame la poesía no importa si tiene 10 años o 90. Es un libro con pastas gruesas, de color rojo y con unas guardas muy lindas.

A continuación pongo los datos

Luis María Pescetti. Cartas al rey de la cabina. Fondo de Cultura Económica, 2010.

y ahí les va una página http://www.luispescetti.com/

2010-07-22T16:21:00.021-05:00

Una mañana con Alejandra Bernal

Hace unas semanas compartí unas agradables horas con la pintora Alejandra Bernal. Descubrí a una mujer que ama profundamente su trabajo y a su país.

Su más importante influencia fue su padre, quien también fue pintor. A Alejandra, desde muy pequeña, la marcó significativamente el hecho de asistir a las exposiciones pictóricas de su padre.

Ella comenzó a estudiar formalmente pintura con Elisa Chombo Blanco. Y la primera exposicón de Alejandra la hizo con los compañeros que formaban parte de aquel taller. Esto fue en 1998. Desde el 2003 estudia con la maestra Ana María Vargas Velasco, quien la perfecciona en teoría del arte, dibujo con modelo y pintura al óleo.

Aalejandra Bernal ha tenido múltiples exposiciones individuales y también colectivas. Se ha presentado, varias veces, en el Centro Cultural Rafael Solana del Instituto Mexicano del Seguro Social. También, en el Centro Cultural Ágora del Naucalli, parque que tiene su encanto y está en el Estado de México a un costado de las Torres de Satélite.

Hace algunos meses, expuso sus cuadros en el metro Auditorio; ya que le parece una excelente forma de llegar a personas, quienes regularmente no asistirían a una galería o exposición pictórica.

Esta pintora ama el patrimonio cultural y la naturaleza de México. Le encanta ver que la gente reconozca en su obra lugares a los que ha viajado en este país. O bien, que sus pinturas se conviertan en un futuro intinerario para que las personas, que han tenido contacto con sus pinturas, posteriomente deseen conocer en vivo y en directo estos paisajes, pueblos y ciudades.

Alejandra ha viajado por todo el país en busca de inspiración para sus cuadros. También organiza excursiones cerca de la Ciudad de México; ya que es una entusiasta de promover la belleza de nuestro país.

Y para muestra basta un botón, pero en este texto he puesto tres.

También, a veces, pinta por encargo. Como un par de tigres. El primero se arrepintió de haberlo vendido porque la textura del pelaje del animal parecía casi real. El otro tigre se lo vendió a una mujer que le pidió que pareciera que el tigre la viera a los ojos cuando ella entrara a su casa y también cuando ella se moviera.

Si alguien quisiera tener más informes sobre Alejandra Bernal y sus cuadros, por favor de escribir a mi correo yo.sibilina@gmail.com o bien publicar un comentario en este espacio.

Hasta la visa

Música de las grandes bandas en Coyoacán

2010-07-02T10:03:00.002-05:00

La "Big Band del Instituto de Estudios Superiores de Música del SUTM" se presentará este sábado 3 de julio en la plaza principal de Coyoacán a las 16:00 horas. Estoy segura que nos harán vibrar de emoción. La entrada es libre

Ópera en el Conservatorio Nacional

2010-07-02T08:35:00.012-05:00

La ópera Anita se presentará el sábado 3 de julio a las 18:00 horas, en el auditorio Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música. La entrada es libre.

Ésta ópera es una historia de amor enmarcada en un suceso histórico de México. La obra comienza "la víspera del 2 de abril de 1867, cuando Porfirio díaz asesta el golpe final a la aventura imperial de Maximiliano y Napoleón III"

El libreto fue escrito por Enrique Golisciani y la música es del maestro Melesio Morales. Ésta última es muy bella, llena de matices y contrastes. Karl Bellinghausen lo expresa mucho mejor: "La nueva aportación musical se presenta en un lenguaje armónico de intenso cromatismo y un complejo contrapunto instrumental que ocasionalmente contrasta enormemente con previsibles y convecionales líneas vocales. Hay abruptos cambios de tiempo, carácter y estilo que producen efectos de enorme dramatismo, alternando, por ejemplo, un apasionado dúo de amor con una canción de claro sabor campesino"

La ópera Anita está en italiano, pero ponen subtítulos y termina con una curiosa variante del himno nacional mexicano en español, claro.

En esta presentación de la ópera Anita participan la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música (Mtro. Francisco Savín, director titular); el Coro del Conservatorio Nacional de Música (Mtro. David L. Arontes Reyes, director); el Coro Infantil del Conservatorio Nacional de Música (Mtro. Leszek Zawadka); la Escuela Nacional de Arte Teatral (María Rocío Martínez, coordinadora), y los cantantes solistas: Estela Liberato o Julia Fuello como Anita; Carlos Miguel Arriola como Gastón d'Auvray; César Castro como Rodrigo; Mario Vázquez Morillas como Manuel. Cabe mencionar que las interpretaciones de los cantantes son estupendas.

Anita está muy bien presentada en cuanto a vesturaio y escenografía. Se apoya de un video que fue elaborado por Fernanda García. Ojalá que puedan estar ahí el próximo sábado y disfrutar de este espectáculo.

Ópera Anita
Sábado 3 de julio a las 18:00 h
Conservatorio Nacional de Música
Av. Presidente Masaryk núm. 582. Col. Polanco, México, D.F.

Ópera en el Conservatorio Nacional

2010-06-24T21:54:00.012-05:00

Hoy

5:45 am, el despertador
Estaba representando un papel que no me sabía
ante un público escolar
Luego, Ángeles me daba un "aventón", pero
yo la acababa de conocer
El pelo lo lavo con agua fría
la llave del agua cerrada
mientras enjabono y tallo mi cuerpo aún dormido

Kiwi y papaya
yogur y cereales

8:15 paseo express al Shaka
8:40 Metro Toreo
9:00 transbordo en Hidalgo
En metro Cuicuilco observo murales recreando los de Rivera
y al final, como los de Tamayo
9:30 Metro Universidad, microbús a San Fernando
10:00 Puntual, ni yo me la creo
Regreso a mis rumbos en Metrobús
observo las hojas de los árboles en el camino
12:00 Estación Patriotismo
estoy cerquita de la librería Rosario Castellanos
Falta un rato para mi clase
Tiempo para un poema
Observo un libro azul
Homero Aridjis escribe:

"Las palabras no dicen lo que dice un cuerpo subiendo la colina al
anochecer
Las palabras no dicen lo que dice un colibrí en el aire al mediodía
Las palabras no dicen lo que dice un perro esperando a su amo que
nunca volverá
Las palabras no dicen lo que dice el paso de la mujer y el
movimiento del árbol en la mañana
Las palabras no dicen lo que siente un fresno al ser fulminado por
un rayo
Las palabras no dicen la sensación de nacer amar y morir
las palabras son las sombras atadas a los pies de un hombre que
avanza demasiado rápido entre la multitud
son párpados de sueño con el que el hombre cubre el amor que no
alcanza a comprender"

Estas "palabras" están en una antologia
de Homero Aridjis del FCE, 2009

"Los espacios azules"
"Ajedrez Navegaciones"
"El poeta niño"
"Tiempo de ángeles"
Son poemarios de Homero

Llevo sandalias de tacón alto
ya me duelen mis deditos
Ahora huelo a chocolate
de la fábrica junto a mi trabajo

2010-06-16T18:23:00.002-05:00

Hoy

Suelo observar los árboles cuando manejo o camino. Lo que siempre veía eran tonos verdes y hojas moviéndose al viento. Hoy me puse a observar los diferentes tipos de árboles que veo en mi diario pasar. Me agradó el ejercicio, me gusta descubrir algo nuevo en el camino de todos los días.

Hace rato estaba buscando música para flauta para una presentación de poesía para niños. No encontré lo que buscaba. Pero descubrí este video y se los comparto. Ahora llueve como en la mañana y como a las tres p.m., y Shaka necesita un paseo.

2010-05-25T17:45:00.006-05:00

"Quien cumple el deber establecido por su propia naturaleza no yerra" (Bhagavad Gita)

2010-05-24T19:19:00.008-05:00

Ups qué calor

Esta foto la tomé el viernes pasado. Me parece como si hubiera pasado tanto tiempo...

Hoy cuando iba a mi salón de clases vi una maqueta que representaba la sala de un departamento. Me llamó la atención. ¿Quién dejó ahí eso?

Me pareció algo muy curioso, quizá "kitsch". Vean los relieves de plastilina verde en las paredes, la tela del sillón y el tapete. Fue una sorpresa agradable

2010-05-04T20:35:00.015-05:00

Puebla de los Ángeles

Fuimos a Puebla hace un par de semanas. Nos hospedamos en un hotel que en el siglo XVII fue la casa de un árabe. Tiene un gran encanto el lugar.

En un turibús, fuimos a Cholula, hay muchas iglesias; porque hubo muchos adoratorios indígenas ahí en la época prehispánica. Los españoles construyeron bellas iglesias en cada uno de estos lugares.

En la foto de abajo, a la izquierda se ve una cúpula. Es de una iglesia que está en lo que parece un monte, pero ahí hay una pirámide, según nos explicaron, y nosotros pudimos ver un poco de ruinas prehispánicas en algunas partes de este sitio.

Ya en Puebla, escuché un canto con unas voces muy bellas. Ella es Estefanía Alarcón y estudia en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y él es Josué Hernández Campos y estudia en el Conservatorio Nacional de la Ciudad de México. Para mí fue un gran regalo escucharlos, espero que para ustedes también lo sea.

2010-04-18T17:54:00.017-05:00

Paseo en el Centro Cultural Universitario

Salí 11:40 de casa, ilusa de mí, pensaba escuchar la Obertura 1812 de Tchaikovsky en la Sala Nezahualcóyotl. Llegué minutos antes de las 12:00, pero las localidades ya estaban agotadas.

Caminé y junto a la fuente estaba el Carro de Comedias, representaban la obra "Las cabecillas" del dramaturgo Hiram Molina. Me divertí mucho, tiene un tema relacionado con el bicentenario de la independencia de México. Era el estreno. Al final, después de que habló Carlos Corona, el director de la puesta en escena, echamos un Goya. Realmente, me emocioné.

Luego me fui al MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo), disfruté la exposición de Félix González-Torres (1957-1996). Nunca había visto palpablemente como un artista despierta emociones. Éste señor allá por 1989, en lugar de usar las paredes de las galerías, comenzó a utilizar los pisos y ahí puso sus primeras pilas de papeles. La propuesta no es ecológica, siento decirles, pero si ustedes vieran cómo se emocionaban los niños, jóvenes y adultos, de tomar un pedacito de la obra de arte y llevarse unas nubes a su casa.

También había una montaña de paletas como tipo la Tutsi Pop y todos podíamos comernos un poco de la escultura. Es que si hubieran visto la cara de los niños. No le tomé fotos a esta escultura pero sí a unos dulces en el suelo. Me fascinó ver a tantos adultos tomando fotos entusiasmados. La foto de la derecha es la entrada al lugar.

La gente no sabía qué se estaba llevando y tampoco importaba. Por ejemplo, había un plano rojo con un ribete negro, que llevaba como subtítulo las siglas de la National Rifle Association, una de las instituciones más conservadoras de Estados Unidos, que promueve el derecho a portar armas de fuego para defensa personal. Esto yo lo leí, ya en casa, en un folleto.

Me traje tres carteles. Uno de ellos, muy grande con muchísimas fotos de personas y datos en inglés relacionados con muertes, yo pensé que eran las fotos de los asesinos y morbosamente quería leer la historias. Cuál no sería mi sorpresa cuando vi que eran las fotos, con las edades, de personas que murieron por armas de fuego y venía de manera resumida lo sucedido (desde suicidios, asesinatos y muertes por error) ya no quise leer más.

En el MUAC, tomé un taller en el "Jardín de Academus". Lo impartió el artista multimedia Mauricio Colín. Primero nos puso a dibujar con trazos muy sencillos algo que hubiera llamado nuestra atención en el museo. Luego escribimos una palabra que nos describiera nuestra sensación ante ese objeto y luego hicimos un "Sincróstico". Yo escribí la palabra "Infinito" y mi sincróstico fue "Imagina Nubes Felizmente Irradiando Nuevas Imágenes Tuyas, Orale"

Por último al salir del museo, en la explanada, había danza. Eran los del Proyecto Finisterra de Isabel Romero con el espectáculo "Todo cabe en una maleta, sabiéndolo acomodar". Eso amo de la UNAM, la capacidad que tiene para sorprenderme. Donde menos te lo esperas puede haber una expresión artística en movimiento. Y ya me iba pero unas samuráis con botas de hule venían caminando con toda fuerza en el "espejo de agua" y me quedé a ver el final de la propuesta de Isabel.

La obra de teatro que mencioné, "Los cabecillas", se presentará los domingos a las 11:00 de la mañana junto a la fuente del Centro Cultural Universitario (CCU). Y el espectáculo de danza "Todo cabe en una maleta sabiéndolo acomodar" se presenta sábados y domingos a las doce afuera del MUAC en el CCU.

2010-04-07T14:05:00.013-05:00

Mensajes en los sueños

Ayer tomé un taller en el Centro Humanista Self y lo disfruté mucho. Angélica Castilla fue la expositora y, entre muchas cosas que me agradaron, ella dijo una frase relacionada con el poner atención en lo que soñamos cuando dormimos.

Ayer soñé que todavía daba clases en una preparatoria y una alumna estaba leyendo una noticia del periódico y leía sobre una mujer de la política mexicana, de quien no mencionaban su nombre pero la llamaban "epicúrea". Mi alumna me preguntaba a que se referían y yo no sabía. Ya en mi casa buscaba información supongo que en Internet y veía un video donde aparecía un hombre jugando con unos aborígenes en una especie de tobogan natural que desembocaba en un lago. Se supone que de su apellido había nacido la palabra.

Cuando desperté en la mañana, lo primero que busqué fue un diccionario y lo más que deseaba era que la palabra en realidad existiera. Y me dio tanto gusto saber que Epicuro fue un filósofo griego quien enseñaba que el fin supremo del hombre es el placer; y que el extraño y bello adjetivo "epicúreo" existe.

El mensaje del sueño no podía ser más claro, jajaja. Sentir placer es una elección, se puede decidir esto en cualquier momento. El placer nos lo regala el cuerpo, los sentidos; aunque también la mente nos puede dar placer.

El sexo, la comida, el arte, la naturaleza dan placer, pero también lo experimento cuando observo las formas, colores y brillos de las cosas, y cuando respiro, imagino y juego.

Cuando fotografié estas calabazas sentí placer y hoy que salieron aleatoriamente en el monitor, también.

Por cierto, el Centro Humanista Self está por Churubusco, cerca del Centro Nacional de la Artes y del metro General Anaya. Por ejemplo, el martes 27 de abril van a dar un curso que se llama "Amor y erotismo". También dan otros cursos como "Expresión corporal", "Proceso de duelo", "La terapia Ericksoniana", "Introducción al desarrollo humano". Pongo sus teléfonos por si a alguien le interesa: 55 49 54 54 y 55 44 82 81 y su e-mail chumanistaself@hotmail.com Los costos de estos talleres me parecen muy accesibles.

Ah, no olviden tener experiencias epicúreas todos los días, jajaja

2010-03-20T17:06:00.025-06:00

Festival Ecológico

Estuve en el Ecofest el 13 de marzo en Chapultepec. Me encantó conocer empresas, asociaciones y personas cuyas acciones y productos tienen repercusiones positivas para el planeta.

Con los primeros que platiqué fue con los de Brydd. Ellos hacen unos cuadernos cuyas hojas están hechas con empaques de tetrapack, según me explicaron. Las portadas están muy padres las hicieron estudiantes universitarios de diseño gráfico y no pude evitar comprarme un cuaderno con una chica rockera. Su página de Internet me gustó: http://www.brydd.com/ y ahí leí que una tonelada de papel reciclado salva 17 árboles y permite ahorrar 100,000 litros de agua.

Por cierto hoy en el radio oí que para hacer una hoja de papel se necesitan 10 litros de agua. Fue en un programa serio, en una entrevista que le hacían a una persona especializada en estos temas. Se me hace demasiado, no sé si sea exacto el dato.

Conocí dos empresas que hacen artículos biodegradables como bolsas para basura, platos, vasos y cubiertos desechables. Los hacen de caña de azúcar, fécula de maíz o bambú. Las marcas de estos productos son Bamboorganic http://www.bamboorganic.com/ y Tierra Natural huella.ver@gmail.com Los cubiertos y vasos parecieran de plástico, pero se biodegradan en 75 días.

Ecotech fabrica productos de limpieza biodegradables, no tóxicos y sin fosfatos. Resulta que la mayoría de los productos de este tipo, que existen en el mercado, contienen fosfatos que tardan hasta 17 años en biodegradarse y dañan mucho al medio ambiente. Los productos de Ecotech son amables con la naturaleza. http://www.ecotech.com.mx/ Ah, y creo que hasta te los pueden llevar a tu casa.

Es posible adquirir varios de los productos de los que he hablado en el anaquel de productos biodegradables de tiendas como Superama o Walt Mart

Hubo también grupos musicales como los Sea Rabbits, quienes tocan covers y lo hacen muy bien. La banda está formada por Claudia Sabag y Sebastien Bielecki (vocalistas); Miguel Bravo (baterista); Polo Ávila (bajista); Haidar Sabag y Héctor López (guitarristas). Ellos tocaron canciones como "Florecita rockera" y otras en inglés.

Me encontré a Angélica y estuvimos probando alimentos órganicos muy ricos como un yogur de soya con ciruelas pasas http://www.soygroovy.com/ o un jugo de manzana sin azúcar y sin químicos, deliciosos. Además, disfruté mucho la compañía de mi amiga.

Se me olvidaba, hay empresas que reciclan basura electrónica, es decir aquellos equipos que han acabado su vida útil, están obsoletos o simplemente ya no funcionan (computadoras, televisiones, impresoras, fax, copiadoras, celulares, video caseteras Beta/VHS y DVD, electrodomésticos, equipos de sonido). Dentro de estos aparatos hay elementos tóxicos como plomo, cadmio, arsénico y muchos otros, que obvio afectan al medio ambiente y a la salud pública. Me acerqué a dos de estas empresas: http://www.proambi.com/ y reciclaje@tbsindustries.com

2010-03-09T20:41:00.009-06:00

Alfajores Havana en México

Fui al Centro con Manuel y después nos fuimos al Café Havana. Morsa tomo un baguel de salmón ahumado y yo pedí lo que parecía una deliciosa ensalada con queso brie, arándanos, nueces y chabacanos secos. La idea era muy buena, pero no tuve mucha suerte porque el queso estaba un tanto oreado y algunas partes de la lechuga estaban muy viejas, prácticamente deshaciéndose. Por lo que pedí que me cambiaran por otra cosa el platillo.

Más tarde vi que otras personas estaban comiendo ensalada, pensé que seguro no era de la misma lechuga que a mí me tocó; porque se veían muy felices.

Nos atendió un mesero simpático y despistado. Lo mejor de todo fue el postre. Hay varios pero nosotros simplemente comimos alfajores. Manuel uno de chocolate con dulce de leche y yo uno con cubierta blanca, que le llaman de merengue.

El Café Havana es un excelente lugar para ir a tomar cafés y té. Tiene de todos los tipos y sabores que se puedan imaginar y les recomiendo los alfajores y los postres. Yo no tuve suerte con mi ensalada pero lo que comió Manuel sí estaba rico. El lugar no es caro, pagamos por dos personas 260 pesos y esto incluyó, comida, un refresco, postre, un café y un té. El Café Havana está en la calle Presidente Masarik Núm. 76, en Polanco y es un lugar muy agradable.

Ya en casa, volví a experimentar ese sin sentido de no hallarme en este planeta. Lo que ha sido parte de mi experiencia durante un buen rato. Entonces abrí el libro de las Siete moradas de Caroline Myss y encontré lo siguiente: "...todas las mariposas deben liberarse finalmente. Usted debe decidir si va a destruir la mariposa con el capullo o le va a permitir echar a volar. Lo divino nos llama para que expresemos nuestros talentos tanto como para que expresemos nuestra alma..."

Anoté la frase en mi cuaderno y se me ocurrió escribir en este blog algo al respecto. Entonces sentí algo que conozco bien y que lo expresan mejor que yo los de Aerosmith en una canción:

"It's amazing

With the blink of an eye you finally see the

ligth

It's amazing

When the moment arrives that you know
you'll be alright

Que disfruten la canción.

2010-02-27T14:39:00.008-06:00

Husmeando en los tendederos de la vecina

"Estás desconectada del cuerpo", dijo aquella mujer hace como 8 meses.

"No es posible, hace unos días bailé acompañada de un flautista y siempre danzo cuando nadie me ve", le argumenté.

"Estás desconectada del cuerpo", dijo Albane hace unos días. Me suena lógico, ahora. Siempre estoy ideando, creando, planeando. Estoy siempre en el mundo de la mente, la fantasía o lo espiritual.

Ahora, procuro sentir el cuerpo, habitarlo. Sentir su peso, sus diferentes temperaturas, dónde vibra y dónde estoy bloqueando la energía.

Sentir el cuerpo es estar en el presente, es sentirme fuerte. Si estoy entregada al presente es imposible sentir miedo por cosas relacionadas con el futuro o alguna tristeza por algo pasado.

"Simplemente Ser" por un rato, sin necesidad de hacer, pensar, temer o inventarte todo el tiempo.

Bueno, había que retomar de alguna manera estos escritos sibilinos. Que tengan un buen día.

2010-01-24T22:17:00.006-06:00

La Big Band del SUTM en

el Museo de Arte Contemporáneo.

Estoy muy contenta porque el próximo domingo 7 de de febrero, a las 12:00 horas, se presentará la Big Band del Instituto de Estudios Superiores de Música del SUTM. Esto se llevará acabo en el modernísimo Museo de Arte Contemporáneo (MUAC) del Centro Cultural Universitario y es entrada libre.

Por cierto, echen un ojo a la foto de arriba. El museo es un lugar maravilloso, que seguro los sorprenderá con sus exposiciones y arquitectura.

Pero regresando a los músicos que integran la Big Band del SUTM, les platico que tuve la oportunidad de escucharlos en octubre del año pasado y me hicieron vibrar con las piezas que interpretan, pero no sólo a mí, sino a todas las personas que nos encontrábamos aquel día en el Jardín Botánico de la UNAM.

Créanme no se arrepentiránde darse una vuelta por el Centro Cultural Universitario y oírlos tocar en el MUAC. Es fácil llegar, si vienen por el Periférico hacia el Sur, deben salirse para tomar Insurgentes (del lado en el que está Perisur y Ciudad Universitaria), enseguida hay indicaciones para llegar al Centro Cultural Universitario. También pueden tomar el Metrobús hacia Ciudad Universitaria y se bajan justo antes de cruzar el Periférico.

En la siguiente foto están algunos integrantes de esta banda con su director, el maestro Elías Ochoa.

Aquí tenemos a la Big Band en el Anfiteatro Simón Bolivar. Vean que bello es es lugar.

En octubre yo subí unos videos de la Big Band del SUTM en acción. El artículo se llama "Música de las grandes Bandas" y pueden verlo en el siguiente enlace:

http://yo-sibilina.blogspot.com/2009/10/musica-de-las-grandes-bandas-la-big.html

2010-01-23T06:35:00.008-06:00

Cía teatral Inciertos
Obra: Visitantes

¡Que fortuna!, haber presenciado una de las actuaciones que dio el grupo Inciertos en México. Ellos viven en Barcelona; sin embargo entre los integrantes hay griegos, colombianos y españoles, quizá catalanes.

Vinieron a participar en el XXII Festival Iti Unesco. La obra comienza con una caminada sencilla por el escenario en la que hay pies descalzos, sonido de un viento frío, música tenue de una guitarra, que expresa una melodía extraña, cantos de una mujer y un monólogo que a continuación reproduzco:

"Un viaje es la vida y nosotros los visitantes
Con una maleta caminamos

Buscando entre palabras, recuerdos,
aromas el silencio y el sonido

Lo que puedo haber sido lo que es
no hay principio ni fin
ni parada ni movimiento
ni desde ni nada"

Éstas son las primeras palabras que se escuchan en esta obra y las crearon todos los integrantes del grupo Inciertos.

La propuesta es una reflexión sobre el viaje, el irse, abandonar un lugar o mundos personales o la vida. El primer monólogo que escribí, me lo dictó amablemente Melina Adrakta, una de las actrices y bailarinas.

Pero la siguiente cita yo la grabé en mi mente por que me gustó.

Todos somos visitantes
de una casa
de la calle
de la vida

Esta obra es teatro de búsqueda, danza teatro, expresión corporal, música en vivo, silencio y, de vez en cuando, voces expresivas y bien moduladas.

Para el grupo Inciertos todos son directores, actores, escritores de diálogos. Los observé después de la obra, incluso platiqué con dos de ellos. Una chica no se quitó el maquillaje, el cual era muy lindo y tampoco otro de ellos; el resto llevaba un maquilaje quizá más sencillo o incluso no llevaba nada. Agradecieron con gran calidez el apoyo de Renato de la Riva, director del Foro Luces de Bohemia, quien los apoyo prestándoles el espacio para ensayos y para presentar la función que yo vi.

Después de ver en escena a estos actores y observalos fuera de ella, me parecieron verdaderos artistas.

La compañía teatral Inciertos está integrado por Kiriakos Klimatsakis, Alejandra Mallol, Melina Adrakta, David Pendleton, Amfissa Adrakta, Mateo Sánchez y Sebastián Mallol.

Otra de las frases que me grabé fue la siguiente:

"Allá, en el punto inmóvil

es dónde está la danza"

También repitieron otra que me agradó:

"Venimos de las estrellas"

La obra Visitaciones de los Inciertos también se presentó en Plaza Loreto, el el Foro Luces de bohemia (Orizaba 193, Col Roma). Y lo más importante es que darán una última función el 27 de enero a las 06:00 pm, en el Teatro Felipe Villanueva de Toluca, Estado de México

Pero si no pueden ir allá, este fin de semana todavía están presentádose obras teatrales en el Festival Iti Unesco, en el Teatro Jiménez Rueda. La entrada es libre. Los espectáculos empiezan desde las 12:00 horas y las obras son muy interesantes. Hay desde teatro para niños, para todo público y para adolescentes y adultos. Pueden consultar la cartelera en http://www.cemexitiunesco.org/

El teatro Jiménez Rueda está en Av.de la República, 154. Colonia Tabacalera, en la Delegación Miguel Hidalgo. Está más o menos cerca del Monumento a la Revolución.

2010-01-08T18:14:00.013-06:00

Alejandro Tarrab, poeta

A Alejandro Tarrab le fue otorgado Premio Nacional de Literatura 2009 en la rama de poesía. Este certamen es convocado por el gobierno de Sinaloa.

Tuve el gusto de conocer a Alejandro en octubre del 2009, en un encuentro de poesía que se llamó Alud Púrpura en la Universidad Nacional Autónoma de México. Me encantaron los poemas que leyó, por lo que me acerqué a felicitarlo.

Hoy abrí Litane, un poemario de Alejandro Tarrab, como me enseñó mi amigo Servando hace ya tantos años. Recuerdo que Servando tomó con solemnidad el libro de los Himnos de Ezra Pound y abrió una página al azar. Entonces me dijo: "Así se lee un libro de poesía".

El siguiente es el poema que salió cuando, el día de hoy, abrí Litane de Alejandro Tarrab.

vertical

lista de preceptos para dotar un corazón
migrantes lectores de un país en otros países

inventario de arquetipos con que uno sobrevive
de golpe abre los labios cruza un sueño recurrente

viñetas coloridas para perder los ojos
uno su cuello dos contempla ahora mismo

secuencia de una actriz en medio de un incendio
no existe parlamento para la escena final

amigo tarrab pienso este fragamento imposible
por razones agobiantes que ya van tardando en mi vida

(...)

letanía ya regreso vengo a buscarte
sé que estuviste y sigues destruido

(...)

¿vienes de trento? preguntas ¿qué te parece
acá? ¿a dónde has ido? ¿te han llevado? ¿viste las pirámides?

enumeración de enfermedades amigo tarrab
tiñas que ya tardan en mi vida

vuelta confortable a una galería
a un mismo lavado dos sillones 30 bpm

hacia atrás ¿cuál sería la fuerza del castigo?

encore con unas ganas recitó esa lista
siempre de pie arroja el alma

Alejandro Tarrab

Alejandro Tarrab, Litane, Cuadrado Negro Ediciones, México, 2006, p. 60.

Litane está bellamente editado, desde el papel que eligieron. El diseño es original y es de Margarita Pizarro. También tiene fotos a color muy especiales y éstas son de Antoine D'Agata

2010-01-06T21:16:00.007-06:00

Rosca de día de Reyes

Me tocaron todos los muñecos habidos y por haber de las roscas de reyes que probé. ¿Alguien sabe dónde venden tamales?

2009-12-29T16:38:00.012-06:00

San Francisco del Oro

La última semana del año 2001, visité San Francisco del Oro en el estado de Chihuahua. Este es el pueblo donde nació mi papá. Mi abuelo era telegrafista en Ferrocarriles Mexicanos.

Llegué muy de mañana, las calles estaban desiertas. Hacía tanto frío que la gente no salió de sus casas hasta como las 10:00 a.m. Es casi un pueblo fantasma, la mina la habían cerrado hacía un par de años, según me contó uno de sus habitantes. Entonces muchas familias abandonaron el pueblo. Los que se quedaron son personas que, supongo, reciben dinero de sus familiares en Estados Unidos.

En la primera foto a la derecha se ven una serie de casas pintadas de colores. Es la calle principal y los que vivían ahí dejaron el pueblo hace muchos, muchos años y nunca regresaron. Mi informante, quien era un hombre como de 30 años, me contó amablemente muchos detalles del lugar. El municipo de gobierno pinta esas casas de nadie para que se vea bonito el pueblo. Él quería que le prestaran una para hacer una casa de cultura para la gente del pueblo. Pero eso no era posible porque es propiedad privada.

Tomé muchas fotos en blanco y negro que están en hojas de contactos y que me gustaría imprimir. Cuando fotografiaba un jardín, una mujer me invitó a pasar a su casa a tomar un té. Yo no me atreví, pero en verdad me hubiera gustado. Estoy segura que me habría contado su historia, detalles de su infancia, hasta algún secreto, quizá; porque es fácil contar la vida a una persona que nunca más volverás a ver.

Un viejo me preguntó que por qué tomaba fotos a una panadería abandonada y qué hacía ahí. Le expliqué. Hizo memoria y me dijo: "No, no recuerdo a tu papá", jajaja.

Cuando preparaba ese viaje al Norte de México recuerdo que venía a mi mente con frecuencia el siguiente poema:

"Vuelvo a Junín, donde no estuve nunca

a tu Junín, abuelo Borges (...)

Acaso buscas por mis vanos ojos

el épico Junín de tus soldados,

el árbol que plantaste, los cercados

y en el confín la tribu y los despojos.

Te imagino severo, un poco triste.

Quién me dirá cómo eras y quién fuiste"

Jorge Luis Borges

2009-12-29T16:03:00.005-06:00

Papalotes

El papel es tan sólo un

tránsito fugaz hacia lo eterno,

el frágil estremecimiento de

una semilla que aletea entre

la tierra y el cielo.

Leonardo da Jandra

2009-12-24T10:16:00.015-06:00

Un lobo de la Sierra Tarahumara

Éste es un lobito tallado que le compré a una mujer tarahumara hace nueve años por estas mismas fechas.

Había yo viajado al norte de México a conocer el lugar donde nació mi papá, un pueblo minero en el Estado de Chihuahua.

Luego regresé en ferrocarril de Chihuahua a Los Mochis; e hice una escala en Creel, un poblado de la Sierra Tarahumara. Tuve un guía-taxista, quien me llevó a conocer los alrededores.

Recuerdo que en un paraje había un conjunto de piedras gigantes, unas encima de otras. Yo escalé por ellas y desde arriba se veía mejor el paisaje.

Este guía me llevó a comprar artesanía al hogar de una mujer tarahumara, quien vivía en una cueva. Yo cometí el error de pasear por su casa, observando con detenimiento y curiosidad. Cuando vi los ojos de la mujer, comprendí que había invadido su privacidad y que eso le resultaba molesto.

Recuerdo que yo no sabía elegir entre un collar o el lobito tallado. Finalmente elegí este último y dije: "Para que me cuide". La mujer sonrió. Por cierto ella se llamaba María del Pilar; lo que me pareció una bella casualidad; porque así me llamo yo.

Mi lobo tallado se convirtió, para mí, en una especie de arquetipo que simboliza mi "yo-salvaje", intuitivo y libre

Por cierto, algunos tarahumaras me parecieron seres de gran sabiduría.

Guardo el folleto y esto dice acerca de Creel: "Poblado principal de la Sierra Tarahumara. Cuenta con tiendas de artesanías, museos y sobre todo se ve de cerca la cultura tarahumara. Es la puerta de entrada para excursiones de magnífica belleza como son el Lago de Arareco, el Valle de los Hongos, el Valle de las Ranas, la Misión de San Ignacio, aguas termales de Recowata, la Cascada de Cusarare, el Cañón de Batopilas y la Casacada de Basaseachi (una de las más altas de México, con más de 246 metros de caída de agua).

Esto dice la página web del Ferrocarril Chihuahua Pacífico, mejor conocido como Chepe: "Espectacular recorrido a través de la Sierra Tarahumara y de la imponente Barranca del cobre (Copper Canyon) atractivo natural de México, internacionalmente conocido por ser 4 veces más grande que el famoso Cañon del Colorado, en donde se puede practicar ciclismo de montaña, campismo, alpinismo o pesca y visitar los diferentes poblados de la Sierra Tarahumara"

http://www.ferromex.com.mx/turi/chep.html

Mi folleto tiene más información que este sitio, sin embargo ahí está el dato. Y lo que sí puedo asegurarles es que hacer ese recorrido, aunque fuera una vez en la vida, vale la pena, por la majestuosidad de los paisajes. Yo quiero volverlo a hacer y bajarme en todos los poblados, jajajaja.

2009-12-17T18:26:00.004-06:00

Reflexión por el año que acaba

Este pequeño texto se lo envié a mis seres queridos y dice así:

Es tiempo de mucho correr de un lado a otro, de presión por concluir los pendientes del 2009, de tráfico en la calle…

Y yo, además de desearles unas felices fiestas en compañía de sus seres queridos, deseo que el año 2010 los encuentre con buenas reservas de entusiasmo, cariño, alegría, paciencia, fortaleza, salud y todo lo que quieran agregar a esta lista.

Además, les propongo que se regalen unos minutos diarios para ustedes, en los que sientan su ser con toda su fuerza y permitan que los inunde toda la alegría que ahí reside.

Reciban muchos saludos de mi parte.

2009-12-17T17:40:00.011-06:00

Mis regalos navideños

Una amiga que aprecio mucho me regaló un adorno para poner las llaves.

Mis alumnas rusas me regalaron unas matruschkas y unos chocolates de los que ya casi no quedan nada.

Y también recibí otro regalo especial.

2009-12-10T05:49:00.024-06:00

Los duendes y la Navidad

Los duendes y la navidad es una obra navideña para niños y adultos con dos actores y un cantante-actor. Se presentó el pasado 5 y 6 de diciembre en el Deportivo Plan Sexenal en el marco de un bazar navideño.

La obra trata de unos duendes de la Marquesa, Plus Plas y Plos Plus, quienes desean que Beltrordo, un cantante, participe con ellos para hacer un regalo navideño para los niños. Sólo que hay un problema y es que Beltrordo cobra mucho dinero y ellos no tienen ni quinto. Entonces a los duendes se le ocurren varias cosas chistosas para conseguir esa cantidad. La obra es simpática, amena. Los actores invitan a los niños y a los adultos del público a participar cantando y bailando. Todos los que estabamos ahí nos pasamos un rato muy agradable.

Este bazar ahora estará situado en el parque de los Venados del 17 al 20 de diciembre y vale la pena visitarlo, porque venden objetos muy especiales; además te dan a probar una gran cantidad de cosas ricas, jajajaja.

Este parque está situado en contraesquina de la Delegación Benito Juárez en la Ciudad de México. Esto es avenida División del Norte.

Los duendes y la Navidad se presentará en la Casa Hogar El Mexicanito el sábado 19 diciembre, en Tlanepaltla estado de México y en la Casa de la Sal, A.C. el lunes 21 de diciembre.

Las funciones en el Parque de los venados del 19 y 20 de diciembre, desafortunadamente, fueron canceladas; pero el bazar si estará ahí. Perdonen las molestias que esto les ocasiona.

2009-12-09T06:51:00.010-06:00

Regalar magia

Georgina Martínez me enseñó que se podía crear magia en el escenario.

Toda esta historia viene a mi mente después de haber visto el cortometraje “El Circo de la Mariposa”, que está en dos partes.

Recuerdo que a los 20 años decidí que quería ser bailarina de danza contemporánea. Sólo que no tenía coordinación, sentía miedo de moverme libremente por el espacio y, para colmo, Georgina gritaba desesperada: “Pilar, estás atrasando a mi grupo y no pienso permitirlo”. Yo para mis adentros pensaba: “Con la pena, mi clase de danza es el único momento en el que me siento feliz. Y no pienso dejarla”.

Después de mis clases, recorría la FES Acatlán para llegar al salón y entrenar mi cuerpo. Entonces, empecé a tomar más clases de danza para aplicarme.

Georgina Martínez nos hizo un gran regalo a mis compañeros y a mí... Nos subió al escenario. En el teatro de la Universidad, presentamos “Mi corazón es un ánfora que se cae y se rompe”. Dirigidos por ella, creabamos momentos mágicos con nuestro cuerpo, hojas secas que caían, iluminación y unos guajes llenos de agua con los que terminabamos bañándonos.

Otra vez nos llevó a bailar a El Oro, un pueblo en el Estado de México. Éste tiene un teatro bellísimo que data de la época porfiriana.

Pasó el tiempo, terminé la carrera. Seguía entrenándome y con mi deseo de bailar profesionalmente. Tuve la oportunidad de ver un espectáculo danza contemporánea de Rosario Armenta que me encantó. Fue el la Casa de El Lago en Chapultepec. Al terminar, esperé a que los bailarines salieran para felicitarlos y me quedé platicando con Toño Ayala. Después empecé a entrenar y a bailar con ellos en “La Fábrica de teatro, danza y otras ocurrencias”. Disfruté mucho el participar en las propuestas artísticas de Rosario Armenta y la verdad le agradezco mucho el haber tenido la oportunidad de hacer danza con ella.

"El Circo de la Mariposa" está dirigido por Joshúa Weigel y ganó el concurso anual de cortos de http://www.thedoorspot.com/ Como les comentaba está dividido en dos partes y seguro las disfrutarán

2009-11-23T21:11:00.024-06:00

Lalo Méndez y sus blues

Amanecí con una depresión fuerte, pero el día siguió su curso: me entrevisté por la mañana con una persona, acabé un escrito que urgía, di clases.

De regreso a casa, el radio de mi coche había quedado en el 96.1 de FM (Radio UNAM), cosa extraña porque por lo general está en Reactor 105.7 de FM (Estación de rock alternativo del IMER que se puede escuchar por Internet).

Pues resulta que de lunes a viernes a las 19:00 horas, en Radio UNAM, se transmite Panorama del Jazz. Y ahí estaba Roberto Aymes platicando sobre Lalo Méndez, su armónica, el grupo Arkeus y los "Blues para Camilo", quien es un perrito, según aclaró el locutor. (Nota: "Panorama del Jazz" también puede escucharse por Internet)

Escuché la música de Lalo Méndez ininterrumpidamente por espacio de unos veinte minutos y mi estado de ánimo, mi ser, mi espíritu se fueron transformando. Son maravillosas las expresiones artísticas y sólo puedo decir gracias, Roberto, gracias Lalo, me han hecho muy feliz.

Y ya que hablé de Roberto Aymes, déjenme y les platico que acaba de publicar su libro Panorama del Jazz en México durante el siglo XX. Este texto es el primer volumen de un proyecto que se llama la Biblioteca Musical Mínima cuyo editor es el Sr. Fernando Diez Urdanivia.

La Biblioteca Musical Mínima tiene dos tomos actualmente. El segundo es el libro Conversaciones con Manuel López Ramos. Yo escribí sobre este músico anteriormente, aquí en este blog sibilino, en una entrada llamada "Escuchando guitarra en le coche", el 12 de octubre de este año.

Tanto el libro de Jazz como el del guitarrista Manuel López Ramos se pueden conseguir en la librería Gandhi.

En esta dirección pueden escuchar los "Blues para Camilo" de Lalo Méndez. Les recomiendo su música, es genial

http://www.myspace.com/lalomendezblues

Lalo Méndez se presentará el próximo 12 de diciembre, a las 18:00 horas en el Centro Cultural José Martí, que está en Dr. Mora Núm 1. (Metro Hidalgo), Centro Histórico de la Ciudad de México.

Les regalo una foto que me gusta

2009-11-20T16:55:00.006-06:00

Poema de Karen Plata

Ayer no podía dormir y saqué el último número de Oráculo Revista de Poesía. Lo abrí por azar en las páginas 76 y 77.

Cuando escucho decir a alguien: "Es que no entiendo la poesía". Me gusta decirle algo así como: "Sólo visualiza las imágenes que propone el poema. Asómate con deleite a esos mundos alternos, disfrútalos y escucha la sonoridad de las palabras. Si es posible, saborea el poema en voz alta."

"asoma la cabeza para ver la nieve

se asoma

un puñado de pájaros cubiertos de sal

se sienta entre las ramas un vestidito azul

se sienta un par de piernas oliendo a sal

un corazón de tiza blanca

se asoma

nieve en la boca

un camino de hormigas hasta la casa

dos ramas de piernas de niña

tres moscas recogiendo la sal

un vestido teñido de azul

una sombra varita de nardo

la dimensión de la niña que no alcanza el lazo

la muñeca de niña que no habla

la abuela carga a su hija

la abuela descuelga

un par de pies a punto de tocar el cielo

un par de pies queriendo alcanzar y no

árbol viejo que mece

una niña que sigue bailando

tela azul enredada en su cuello"

La autora de esta poema se llama Karen Plata y nació en la Ciudad de México en 1986. En 2007 publicó Mamá es una nave y obtuvo la beca Jóvenes creadores del FONCA para el periodo 2008-2009.

2009-11-19T07:09:00.016-06:00

Estas imagenes me regaló la vida

Ayer tomé unas fotos de plantas que observo cada día y que me regalan momentos gratos.

Aquí tienen unas bugambilias, que son mucho más bellas en persona.

También, he venido disfrutando unas rosas que están en un pequeño jardín y que son de la mámá del niño con el que yo bailé, vestida de holandesa, cuando iba en el kinder, jajajaja. He aquí la foto. Tiene unas nueve rosas y botones, por lo que todavía tengo felicidad para rato. Aunque en la foto no se ve completa la planta, porque me tapaban los barrotes.

Las dos fotos siguientes son de un árbol de caucho, que está en "Quinto Patio", un jardín que cruzo para ir a checar mi asistencia cuando doy mis clases.

Todas estas últimas fotos son de "Quinto Patio". Sólo que la de las toronjas no la tomé ayer, sino hace algunos meses. Cada año disfruto ver estas toronjas desde que son verdes; después se van poniendo amarillas, después estan maduras y luego alguien las corta.

2009-11-06T20:20:00.013-06:00

Cuentos de terror

Recibí una invitación a leer el libro Cuando algo más murió por parte de mi buen amigo Ignacio Loranca. Es un trabajo de Fi Estudios que pueden bajar gratuitamente de la página http://www.fiestudios.net/zombi.html

La introducción a este trabajó la firmó Nacho, mejor conocido como Nachomán, el 31 de octubre de 2009, fecha muy ad hoc con el tema de estos cuentos, que según explica la portada es una antología de relatos protagonizados por zombies. Pero el libro es mucho más que eso.

Leí con extremo deleite un cuento que se desarrolla en la Cineteca Nacional. El relato se llama "Sobre la noche" y es de Ángel Zuare. Otro cuento que me gustó es "Mientras todos duermen", es pequeño, con cierto sentido del humor y de lenguaje florido; pero, en mi caso, me atrapó. El autor es Nash Gaarder.

Después comencé a leer "Viva México Ca... Zombies" de Pedro Banda. Es divertido, pero el editor recomienda no leerlo si son demasiado sensibles. Yo opino que intenten.

Los autores son escritores con oficio y muchos de ellos con obra publicada. Las ilustraciones están padrísimas. Échenle un ojo. Y felicidades al equipo de Fi Estudios, quienes por cierto tienen un blog y es http://fiestudios.wordpress.com/

Por cierto otros de los autores de estos cuentos son Erick Tejeda, Fernando Bonilla, Carlos W. Trejo, Víctor Ángel Vázquez, Vicente Cabrera, Juan Javier Gómez Sánchez y, claro, Ignacio Loranca.

2009-11-05T07:38:00.022-06:00

Cajitas

A lo largo de mi vida, me han regalado cajitas de diferentes materiales. Me gusta guardar objetos especiales en cada una de ellas.

Me gustaría hablar de algunas de estas cajas, contar cómo llegaron a mí y cuáles son las curiosidades que están dentro de ellas.

La cajita que está en la foto de la derecha me la regaló H., un amigo gringo y está hecha de varitas de pino y huele muy rico como a Navidad, jajaja. En ésta guardo un collar de conchas azules padrísimo que me regaló una amiga. Mi amigo ama las antigüedades y la historia de México.

Recuerdo que un día fuimos a curiosear a tiendas de antigüedades. Experimenté muchas emociones al estar rodeada de objetos que se hicieron a principios del siglo pasado o incluso en siglos anteriores. Como si esos artistas y artesanos pudieran transmitirme las sensaciones que vivieron al crear su arte. También imaginaba a las personas a las que pertenecieron estos objetos, como que algo de ellos también estaba ahí.

En una de estas tiendas conocí a una muchacha que me explicaba con gran pasión sobre las características de las antigüedades que vendía. Entonces me interesé más en indagar de dónde provenía toda esa emoción que ponía en sus palabras.

Me dijo que se llamaba Eréndira; que había estudiado restauración y también arte. También me contó que su papá compraba y vendía antigüedades, que ella había crecido rodeada de este tipo de objetos, que de niña para comer o hacer la tarea tenía que quitar a un santo o a una escultura de la mesa para tener el espacio necesario.

Me acuerdo que me mostró una pintura del siglo XVIII. Era de una niña con unos ojos muy bellos, la cual está retratada a un lado de lo que hoy se conoce como "Sanborns de los azulejos" en el Centro Histórico de la Ciudad de México. La pintura no estaba firmada, pero la niña tenía una expresión maravillosa en los ojos.

Ese día observé muebles, mesas, cuadros, armaduras, juguetes, muñecas y objetos de uso cotidiano muy antiguos y me sentí muy feliz.

No tengo fotos para ilustrar este tema de las antigüedades. lo que sí puedo mostrarles es el collar que guardo en mi caja de varas de pino.

2009-10-27T07:59:00.023-06:00

Jardín Botánico de la UNAM

Éstas son algunas de las plantas que observé...

Después iba por este camino caminando feliz, me sentía como caperucita roja en el bosque, jajajaja.

Vi a unos ancianos caminar por aquí con unas andaderas con ruedas, me llamó mucho la atención y me dio gusto por ellos y también por las personas que los habían llevado a pasear a un lugar tan bello.

Esto era lo que veía a mis costados, al seguir este camino.

Antes había retratado una mariposa, pero o ella no era muy fotogénica o la fotógrafa no era muy buena. Pero luego bajo un gran pino vi esta placa y era la misma mariposa. Entonces aquí la tienen.
En el Jardín Botánico de la UNAM, también hay una tienda llamada Tigridia. Ahí venden artesanías y diferentes objetos que me parecieron muy buena opción para regalos originales. Hay camisetas, joyería en plata, cajitas de madera, juguetes y hasta plantas insectívoras.

Por cierto, por esta celebración por los 50 años de Jardín botánico de la UNAM, el próximo sábado 31 de octubre, habrá una presentación llamada "El arte del canto". Es un concierto comentado con soprano, mezzosoprano, tenor, pianista. Ojalá puedan asistir.

Debo confesar que mi estado de ánimo hoy está como el clima en la Ciudad de México: nublado y lluvioso.

2009-10-25T08:43:00.009-06:00

Música de las grandes bandas

La "Big Band del Istituto de Estudios Superiores de Música del SUTM" se presentó como parte del festejo de los 50 años del Jardín Botánico de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México), el sábado 24 de octubre de 2009.

El director de esta gran banda en el Maestro Elías Ochoa Macías, quien además toca el trombón. Cinco saxofones, cuatro trompetas, cuatro trombones y una guitarra, piano, bajo, baterías y percusiones a cargo de músicos como Antonio Eliseo Soto, Román Soto Rojas, Gabriela Campos Zaballa, Rubén Rodríguez Camacho, Víctor Manuel Cruz Jiménez, José Luis de la Rosa Ullúa y muchos otros nos deleitaron con música de aquellos tiempos, primera mitad del siglo XX.

Pero el programa fue variado tocaron el tema de la pantera rosa "Pink Panther", música de Glenn Miller. Yo me movía al compás de la música, mucha gente hacía lo mismo. Con algunas canciones me trasportaba en el tiempo; me imaginaba bailando, y pensé que me hubiera gustado enamorarme con esa música.

Una jovencita llamada Margarita Velázquez Nocedal, cantó estupendamente dos temas.

El maestro Elías Ochoa dirigió un popurrí de música de Cri Cri (Gabilondo Soler). Éste último compuso la letra y música de sus canciones y ha deleitado a millones de niños mexicanos desde hace 60 años o más. Grabé una parte del "Ratón vaquero"·y es cuando todos nos ponemos a aplaudir felices, pero también tocaron parte de las canciones de "La patita" y "Los tres cochinitos".

En estas fotos los músicos se están preparando para el concierto.

Aquí les van los videos: La pantera rosa; "El raton vaquero" (La música de Cri Cri para niños); y una muy buena, me parece de Glenn Miller. Les van a gustar, estoy segura.

2009-10-23T20:06:00.020-05:00

La montaña y yo

Arigato zaishö es una forma de saludar a la montaña y decirle: "gracias por dejarme subir sobre tu cuerpo". Esto lo dice Clarissa Pinkola en su libro Mujeres que corren con lobos.

Clarissa ha recopilado cuentos de todas las culturas y tiempos. En su libro pone alguna versión de estos cuentos y luego hace unos minuciosos y extensos análisis junguianos. Y como yo amo a Jung y amo las historias, Mujeres que corren con lobos es uno de los libros que más he disfrutado. Pero es de esos libros que los amas o los rechazas completamente, como Cien años de soledad. Yo no he conocido a nadie que lo haya dejado indiferente este libro o lo amas o lo detestas.

Mujeres que corren con lobos es un libro también para despertar la psique dormida y crear, crecer y vibrar ante el ser, la vida y ante lo que amamos.

Fui a la montaña hace poco con mi mejor amiga, mi galán y varios perros. Anduvimos en el bosque como tres horas, en un paraje del Estado de México.

"Como reza el antiguo dicho:"

Antes del zen, las montañas eran montañas

y los árboles eran árboles.

Durante el zen, las montañas eran tronos de los espíritus

y los árboles eran las voces de la sabiduría.

Después del zen, las montañas fueron montañas

y los árboles fueron árboles

Lo anterior lo tomé del comentario que hace Clarissa Pinkola del cuento japonés llamado "El oso de la luna creciente". Este lo cuenta en tres páginas, pero lo comenta en once subcapítulos.

Este cuento es de una mujer cuyo marido regresó de la guerra de muy mal humor y se negaba a entrar a la casa, pues prefería dormir entre las piedras y estar en el bosque día y noche. Su esposa le hizo deliciosos guisos y los puso en platos muy bellos, éste se los arrojó en la cabeza, jajaja. Entonces la mujer fue a ver a una curandera, quien le dijo:

–Sí te puedo ayudar, pero se me acabaron los pelos del oso de la luna creciente. Entonces tendrás que subir la montaña, encontrar al oso negro y quitarle un sólo pelo del creciente lunar que tiene en la garganta.

"Algunas mujeres lo hubieran considerado una empresa imposible. Pero ella no, pues era una mujer enamorada" (Clarissa Pinkola. Mujeres que corren con lobos. Punto de Lectura, Madrid, 2003, pág. 561)

Y pues la mujer se fue a la montaña...

2009-10-23T08:40:00.018-05:00

Ensamble Tidore

Tuve la fortuna de estar en Centro Cultural Nalanda en la colonia Roma de la Ciudad de México y escuchar al Ensamble Tidore. Ellos ejecutan música antigua de India, China, Japón y también cantos persas. Mezclan sus interpretaciones con intervenciones poéticas de aquel tiempo y culturas. Por cierto, el Centro Cultural Nalanda está en la calle Álvaro Obregón Núm. 86. Tiene una librería muy interesante y una cafetería en la que me tomé una bebida natural de naranja con durazno, deliciosa.

El programa comenzó Con la obra "Saman. Himno al Fuego". (Himnos de Samaveda), música de la India, que data del año 1000 a.C.

El Ensamble Tidore está compuesto por Yukari Hirasawa, quien toca unos instrumentos musicales llamados koto y gu-sheng; Vladimir Bendixen, quien canta y también toca el tampura y la fídula, Manuel Mejía toca el úd y la lira árabe, y Josafath Larios está a cargo del darf, el tambor chino, el gong, y las campanas.

Mientras escuchaba el concierto imaginé que la música estaba dentro de mí y me resultó una sensación mucho más intensa. Terminado el concierto, en el tocador, platicando con dos mujeres comentábamos que esta música te "elevaba a los cielos". La mujer de mayor edad, me dijo: "Es que ese sólo de tambor fue maravilloso". En verdad, Josafath Larios nos dejó boquiabiertos con su maestría y al final de esto entró la música de los demás instrumentos y fue algo sencillamente sublime.

Estos son los instrumentos que tocó Josafath Larios.

Aquí está el maestro Manuel Mejía con el laúd árabe que compró hace algunos años en Asilah, un pequeñísimo puerto amurallado de construcciones blancas, que está frente al Mediterráneo, en Marruecos.

Yukari Hirasawa, Vladimir Bendixen, Manuel Mejía y Josafath Larios interpretan esta música con gran maestría y amor por lo que hacen. Se nota a leguas.

El primer video, que está más abajo, tiene una intervención poética que se escucha muy bajo, dura menos de un minuto, pero si tienen paciencia escucharán una obra bellísima griega, que se llama "Canto al Tiempo" y data del año 1000 a. C. También las imágenes que proyectan durante esta ejecución son muy bellas.

En segundo video además de los instrumentos antiguos se escuchan los cantos de Vladimir Bendixen; que los disfruten.

2009-10-20T07:05:00.016-05:00

Nuvoyá en el Amapola

Mañana miércoles 21 de octubre toca mi amigo Marco Durán en el Amapola, que está en Insurgentes Sur Núm. 953. Es lo que antes era Rockotitlán. ¡Ah, qué tiempos aquéllos!

Marco se presenta con un grupo llamado Nuvoyá, una nueva banda de World Music que fusiona el ritmo de Maloyá, que provine de la Isla de la Reunión, con ritmos de Soul, Jazz y Folklor de México. La "alineación" es la siguiente... Voz: Flora Pasquet. Bajo: Tobias Aispuro. Guitarra: Marco Durán. Percusiones: Jacobo de León. Cajón. Hamlet Cuellar. El concierto empieza a las 21:30 horas y el boleto cuesta 150 pesos.

Conocí a Marco Durán en la secundaria, estabamos en el mismo grupo. Una vez por aquellos tiempos participó en un concierto que daban los alumnos del conservatorio en el Kiosco morisco de la alameda de Santa María la Ribera, ésta fue una colonia de gran abolengo en la ciudad de México hace unos 60 o 70 años. Hace un par de años caminé por sus calles con un saxofonista llamado Pacú. Las casas conservan su esplendor y husmeando por las ventanas, percibimos que algunas tienen todavía decoración antigua. Para mí fue una experiencia estupenda ese concierto. Fue por la tarde y al final del concierto ya empezaba a anochecer. El lugar con ese kiosco es mágico. Con el tiempo, Marco Durán se convirtió en un excelente guitarrista. Y no lo digo yo simplemente, lo han expresado músicos mexicanos tan importantes como Eugenio Toussaint.

Ese concierto, en el kiosco de Santa María la Ribera, fue parte de un programa cultural y con el cartel promocional, que era negro con letras verdes, forré un sobre de papel manila. En el cartel había un verso que dice así:

"Al siglo viente quiero entonar mis versos

Quiero decir mis versos a la música clara

a Villa-lobos, Bartok, Stravinski,

Rachmaninoff... Prokofieff...

... a Silvestre Revueltas

Quiero decir mis versos a mi música

música de mi siglo

música de mi aurora y mi erotismo"

Poema de Francisco Valero

En el sobre, forrado con el cartel del concierto, guardé los dibujos que me hizo un amigo, que era mi compañero de la banca de al lado en la preparatoria, él ha sido una persona muy especial en mi vida, quizá por los dibujos que me regalaba. Lo que está en negro es mi letra.

Si quieren ver fotos del kiosco morisco de Santa María la Ribera en la Ciudad de México. Den click al siguiente enlace:

http://www.ciudadmexico.com.mx/atractivos/kiosco_morisco.htm

2009-10-16T16:33:00.005-05:00

MEGA OFRENDA EN CIUDAD UNIVERSITARIA

Del 28 de octubre al 2 de noviembre habrá una gran fiesta de día de muertos en Ciudad Universitaria. Es en la zona que se conoce como "las islas" que es una gran explanada que está junto a Rectoría y la Biblioteca Central.

La cita es en la noche. El tema central de este festejo será Edgar Allan Poe. La entrada es gratuita. Visualmente es maravilloso por todo el colorido de las ofrendas y las luces de miles de veladoras (la explanada es rectangular y muy grande).

Además habrá presentaciones artísticas y teatrales, performance, y varias sorpresas más. Participarán muchos colectivos. Es una experiencia que valdrá la pena vivir. Ahí nos vemos, se la van a pasar súper.

Si quieren más información entren a la página de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México) y búsquelen. O bien a la página de un colectivo que se llama "Pánico de masas", quienes además tienen en su espacio cultural una gran gama de actividades como películas referentes a este último día de octubre y los dos primeros de noviembre, día de muertos.

2009-10-15T18:49:00.029-05:00

C i e Lo P e R E z o s o

El libro El cielo perezoso (2009) del poeta Daniel Téllez tiene una complicidad con el juego, basta ver su portada, o su úlltima página, donde están los detalles del tipo de letra usado y de quién estuvo a cargo de la edición, quien, por cierto, fue Santiago Matías. Por cierto este libro es de la editorial Bonobos. Editado por el Fondo y Consejo Nacional para la cultural y las Artes.

José Javier Villarreal escribe en la contraportada: "El cielo Perezoso de Daniel Téllez, no es un libro fácil, estrictamente, nada que valga la pena lo es; sin embargo, es un libro amigable, de esos que te acompañan justo justo cuando te das cuenta de que caminas por calles y lugares que te son conocidos"...

Miren este fragmento del poema "(quedarse en cuadro)". Aquí se nota su ingenio y originalidad:

"Francamente no hubo consanguíneos. Jamás inauguramos la matatena. No latimos en la costilla del ajeno. Ninguno se encubrió en el parque. Nada fue piedra, papel o tijera. En ningún tiempo un pie aislado para hocicar el suelo. En la vida. Sólo una aorta ingenua el área galáctica de un monouniverso. Una charada frena la alteración del destino, dictaban los crecidos: no hay hambre de quitar el hipo los fraternos son tan infecciosos. El libreto cerebral así lo quiso, escaló su tiempo. Siempre hay penuria. Se palpa fondo"

Está bien aquí habla de lo que no hubo "el parque", "la matatena", "piedra, papel o tijera". Pero nos remite al juego y aunque no estuvo, con sólo mencionar estas palabras y otras imágenes nos hacen recordarnos niños. No importa que "se palpe fondo".

Tiene un poema que me fascina, se llama "germanía de Manjarrez". cuando oigo decir a una persona: "No entiendo la poesía", me gustaría decirle: "Sólo visualiza las imágenes, disfruta los sonidos de las palabras y hasta las palabras que no conozcas. Y si tienes tiempo y curiosidad busca su significado. Desentraña un poco el poema para intentar acercarte a él".

Pero como ya lo escribí una vez: "No se necesita comprender algo o a alguien para amarlo".

Y ahí les va. Gracias, Daniel, por este poema me hace muy feliz leerlo.

"(germanía de Manjarrez)"

Manjarrez almuerza frituras y da cuenta de hongos

en las jardineras azules. Merienda

su fausto queso panela. Circunscribe

su espacio tres veces como se ducha al medio día.

Calza considerables parajes

la longitud cíclica de los horóscopos hebdomadarios

en las notitas musicales su verdad mora.

enla cicatriz de sus desconciertos y en la prontitud

de su lengua.

La jardinera azul se cristianiza en mar

y las provisiones de todas balada toda historia son pienso.

Narrar

sabe a duraznos todo el plazo. No hay apuro

ojo por ojos. Nada nos suspende sin Manjarrez

es una dalia. Un dominio vegetal.

Es Manjarrez fuerte que funda

la premisa del padre Garibay:

"Que se les abran los ojos y el corazón"

Yo desmenuzo este poema, creo que entiendo algo de lo que dice, pero lo que más me gusta es saborear sus imágenes y palabras. Yo creo que no me atrevería a decirle a Daniel: "Oye me puedes explicar "(germanía de Manjarrez)". Quizá entenderlo desde el autor, le quitaría a este poema toda la fascinación que ejerce en mí.

Por cierto el poeta Daniel Téllez nació en la Ciudad de México en 1972. Ha escrito muchos poemarios como El aire oscuro 2001, 2ª edición 2004); Contrallaveo (2006); Los signos de la bùsqueda (2002).

Entre algunos de los reconocimientos que ha ganado se encuentran El Premio Nacional de Poesía Joven "Elías Nandino" 2001 y el Premio municipal de poesía "Rey poeta Nezahualcóyotl 2006", que se otorga a autores con trayectoria.

Ahora, forma parte del consejo editorial de las Revistas "Reverso" y "Desarrollo Académico" de la UPN ( Universidad Pedagógica Nacional), y antes lo fue de "Tierra Adentro"

Este poemario seguro lo encuentran en las librerías Educal, http://www.librosyarte.com.mx/sucursales/ o bien pongan librerías Educal en Google, páginas en México y entran a donde dice Directorio.

2009-10-12T15:48:00.020-05:00

Escuchando guitarra en el coche

Manejaba y empecé a oír un programa en el que un hombre hablaba sobre la guitarra clásica. Fue en la estación Opus del IMER (Instituto Mexicano de la Radio). Entonces paré las orejas...

Después me enteré que estaba hablando un compositor y guitarrista mexicano, que se llama Julio César Oliva. Luego, llegué a mi destino, pero como caía una gran tormenta escuché mejor unas composiciones de Oliva con el tema del mar, resguardada en mi "nave" (como decía el Godo).

Julio César Oliva dijo sentirse fascinado desde niño por el mar. Éstas son pequeñas obras para chelo y guitarra, realmente son bellas. Yo veía como escurrían pequeñísmos "ríos" en los cristales, me divertían las formas y luego me imaginaba danzando bajo la lluvia, descalza sobre tierra húmeda acompañada de esa música.

Oliva habló de su formación en escuelas como el Conservatorio y la Nacional de Música, si mal no recuerdo. Mencionó también al Maestro Manuel López Ramos, dijo que aunque nunca fue su maestro, fue importantísima su labor al formar guitarristas de gran talla en México, cuyos nombres no apunté porque venía manejando "con un ojo al gato y otro al garabato".

El maestro López Ramos creó una técnica de enseñanza muy valiosa, la que compartió con sus alumnos en el Estudio de Arte Guitarrístico, además de dar conciertos en México, diferentes partes de Europa y la entonces Unión Soviética.

López Ramos era argentino, murió en el 2006, fue hijo de campesinos andaluces que emigraron a Argentina. Su padre tenía una gran sensibilidad y puso a todos sus hijos a estudiar música y canto. Con el tiempo, estos niños fueron conocidos como los hermanitos López y viajaron por todo Latinoamérica y se presentaron en muchos teatros y muchas ciudades y poblados.

Pasaron los años y ahora tengo un CD en el que su hermana Marga López recita extractos de Platero y yo, mientras el maestro Manuel López Ramos la acompaña con la guitarra. También, en ese mismo CD, tiene otras obras muy bellas en las él que toca como solista. Me gusta mucho el CD y es conseguible quizá en la librería Gandhi.

Hace poco mencioné que algo que me gustaba de la señora Cora Michelone, la viuda del maestro, era verla entregada a labores como la promoción de un libro de entrevistas que le hicieron al maestro Manuel López Ramos. Además de la amabilidad de la señora Cora, me gusta que se llame así porque me recuerda a La Señorita Cora del cuento de Julio Cortázar.

Ah, hay una página oficial del maestro Manuel López Ramos donde pueden escucharlo tocar. Éste es el enlace: http://www.store-cicovisa.com/mlr/index.html

Los invito a escuchar tocar a un guitarrista muy importante del siglo XX, entren a la página y dénle click donde dice "Su música". Ya me voy porque doy clase en un ratito. Éstas son unas fotos del maestro Manuel López Ramos.

2009-10-09T09:35:00.008-05:00

Bangkok

Cocina Thai tradicional

Fui a un restaurante de comida tailandesa llamado Bangkok. Está en la plaza Galerías de la Av. Melchor Ocampo o Cirucuito Interior. Fue el primer Galerías que hubo y tiene en los pisos grabadas en bronce las manos de personas del espectáculo famosas y otras que yo no sé ni quién son. el restaurante está en la planta alta junto a los cines.

Hace algunos años me recomendaron este restaurante unos ex alumnos tailandeses. Eran muy listos y jóvenes, pero ya tenían maestría o doctorado y trabajaban como catedráticos en una universidad de su país.

Me dieron dos opciones para comer comida típica de Tailandia: "uno es un restaurante en Polanco muy caro", me advirtieron. Años después lo conocí porque me invitaron unas amistades y es muy bello. Lo que más me gusta de los restaurantes tailandeses es que hay muchas flores y el ambiente es agradable y armonioso.

Pero volvamos al Bangkok, ahí las meseras visten con ropa típica de tailandia, no sé si sean de ese país pero dan la pinta.. El gerente, seguro sí es tailandés.

Yo ordené un Kai Phad Thua o el platillo Núm. 15 que es pollo con verduras en salsa de soya. A la izquierda está la foto. Me pareció muy acertada la elecciòn

Pedimos también agua fresca de té de limón con jengibre y mascabado. Riquísima.

De postre comí arroz en leche de coco y litchi, también tenía mango. Comí delicioso.

Manuel tomó Nam tok que son finas rebanadas de carne de res a la parrilla con verduras y salsa picante. En total por todo esto pagamos 205 pesos mexicanos, como 15 dólares. Otros platillos que llamaron mi atención fue uno de carne de res en salsa de ostiones o los camarones y champiñones en salsa de menta y chile serrano.

También había platilos con pescado, y sopas entradas, además de todo tipo de bebidas. El precio de los platillos iba aproximadamente de 50 pesos a 120 pesos. Les recomiendo el lugar ampliamente, se come muy rico, la atención es buena y los precios son accesibles.

Después nos fuimos rumbo al Sur de la Ciudad de México a Ciudad Universitaria yo a a escuchar y ver el "Alud púrpura", las rondas de poesía que les había comentado, que por cierto cerraron con hip hop. Manuel fue a dar su clase a la Facultad de Ciencias.

2009-10-05T19:44:00.009-05:00

Despertar...

Después de un par de meses de andar con un sentimiento de desazón: "Un sí estoy aquí, sí tengo sueños, pero que más"… Entonces sucedieron algunas cosas que me sacaron de mi aletargamiento.

La primera fue asistir a la presentación del libro Óbolo de amor de Myrtha Santiago el miércoles 30 de septiembre. Este texto es un homenaje a su madre, una mujer puertorriqueña, poetisa y de izquierda. Evidentemente su vida no fue fácil. Ella se llamaba María Magdalena Fernández Cruz, murió a los 42 años y nació en 1933.

La presentación fue en el Club del Periodistas en la calle Filomeno Mata Núm 8. Es un edificio antiguo, como la mayoría de los del Centro Histórico de la Ciudad de México. Hubo poemas que me gustaron mucho y me agradó ver a mis cuates del taller de cuento. Por cierto se va a abrir nuevamente el primer módulo del taller “Aprenda a escribir literatura para niños”, que imparte Angélica Castilla. Si ustedes ponen en Google u otro buscador las palabras: “Casa Universitaria del Libro” en páginas en México, van a encontrar fácilmente la información. También hay un taller de autobiografía y muchos más.

Por cierto me fascinó disfrutar una caminata nocturna por las calles del centro de la ciudad con Fernanda, Araceli, Elena y VM. Esas calles del Centro Histórico de la Ciudad de México son mágicas. Pasamos por el Palacio de los Azulejos y por la cantina la Ópera, que fue un lugar de mucho abolengo y conserva su gallardía y es un lugar único y te transporta al pasado. Se come bien y bueno también se puede ir a tomar alguna bebida. Pero por supuesto, esta vez solo pasamos por ahí y curioseamos por las ventanas y puerta, jajajaja.

Otra cosa que me “despertó” y me hizo vibrar fue “Alud Púrpura”, unas rondas de poesía en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Me invitó mi amiga Irene por e-mail. Le contesté algo así: “El jueves 1º de octubre salgo de dar clase a las 06:30, haré lo posible por llegar”.

Ese jueves, salí un poco antes, después de revisar con Daria y Tatiana sus exámenes de español primer nivel, parecían cansadas, dejamos su exposición oral para el lunes y yo salí corriendo.

Tomé el metrobús en la calle Benjamín Franklin, me bajé en la estación Nuevo León y caminé a Insurgentes, cuando doblé la esquina, me acordé del artesano que me hizo el collar de semillas que pueden ver en mi entrada del 6 de junio, que se llama "Cambalache" . Cuál no sería mi sorpresa que allí estaba el artesano en su "esquina" en Insurgentes casi topando con Bajío. Me comentó que hacía una semana que regresó, que había andando vendiendo su mercancía en Guadalajara, San Luis Potosí y en La Paz, Baja California. Curioseé, me encantó un collar, platicamos. Se llama Carlos, le dicen Charlie o Jack Sparrow como el de los “Piratas del Caribe”. Después me tocó el metrobús a ahora pico. Llegué a la estación Dr. Gálvez y de ahí caminé a Ciudad Universitaria.

La Facultad de Filosofía Letras de CU siempre me causa sensaciones de felicidad y sorpresa. Ahí estaba Manuel, él ya había llegado e investigado dónde están las salas A y B. Ya ahí disfruté mucho “El sueño del perezoso” en voz del autor, Daniel Téllez. Poema que le da el nombre a su libro de la editorial Bonobos. Entonces imaginé con deleite las constelaciones, el campo provinciano y a un lucero perezoso. Otro poema que me encantó de este libro se llama “Germanía de Manjarrez” me percaté que no hace falta, comprender por completo algo, para amarlo.

En la mesa también estaban otros poetas como Alejandro Tarrab, Maricela Guerrero, Santiago Matías e Inti García Santamaría. Me gustaron mucho los poemas del editor de Bonobos, pero en este momento no lo ubico por nombre y también los de Alejandro Tarrab. Cuando me acerqué a felicitar y platicar con éste último me obsequió y autografió su libro Litane y fue un gran regalo inesperado como también lo fue El cielo del perezoso que me dieron Irene y Daniel. Gracias, amigos, por invitarme al “Alud púrpura”, rondas de poesía en la UNAM.

2009-09-20T18:22:00.020-05:00

Paseando

El otro día descubrí unos hongos blancos en el tronco musgoso y húmedo de un árbol en Coyoacán. Eran unos pequeños hongos con "capuchón" que hoy me entero que el sombrero de los hongos se llama píleo. Les tomé unas fotos con el celular pero no salieron bien. Entonces me dediqué a observarlos maravillada, me parecían dignos de un bosque encantado. Doce días después regresé con mi cámara, pero los regalos de la naturaleza no duran para siempre y los hongos no estaban ahí esperándome. Fue bastante triste no encontrarlos.

Cerca de casa en otro tronco descubrí otro tipo de hongos parece que forman un encaje. A estos sí les pude tomar fotos.

Ese día en Coyoacán, vagué por la Plaza de Santa Catarina y la Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles (Francisco Sosa Núm. 202). Siempre me encanta ver los grandes árboles y me agradó mucho observar y oír a un grupo de adultos de todas las edades ensayar una obra de teatro y les tomé una foto. Creo que el teatro transmite gran energía a quien lo hace, a quien lo ve, lo ensaya o lo espía.

Por cierto, me sorprende mucho descubrir algo en lo que nunca me había fijado y que es parte de un lugar en el que he caminado muchas veces. Por eso le tomé fotos a esta puerta de la calle Francisco Sosa.

Por último les regalo dos imágenes más. Una es de mis flores favoritas y otra, de la iglesia que está en la Plaza Santa Catarina de Coyoacán en la Ciudad de México.

2009-08-15T05:49:00.003-05:00

Arte con madera

Ayer caminando por el Parque México de la colonia Condesa en la Ciudad de México, me encontré con Jaime Zurita. Él es un hombre que talla madera con ramas de árboles de aguacate y naranjo y hace bellas figuras con esto.

Me dijo que aprendió la técnica con un indio cheroki en Estados Unidos y que también había tenido un maestro en Veracruz, que es el estado donde nació. Y que todo lo que yo estaba viendo era resultado de su creatividad, perfeccionamiento de la técnica aprendida y el deseo de buscar nuevos caminos.

Me comentaba que pide permiso a los dueños de los árboles y poda sus ramas. Así es como obtiene su material de trabajo.

Me platicó que viaja mucho para vender sus productos en lugares turísticos, mencionó algunas playas; y que, a veces, se pone cerca de hoteles importantes, donde los turistas gustan adquirir sus productos. También visita universidades.

La verdad es que yo estaba feliz escuchándolo. Habló de su pasión por trabajar la madera. Descubrí en sus ojos la alegría que sentía por su trabajo. Me encantó conocer a un ser que ama lo que hace y además le va bien.

Jaime Z. me pareció un hombre que ha encontrado su lugar en el mundo; y que ama los jilgueros, palomas y búhos que talla en madera; que vive con gozo y paz, y que además regala una plática amena, si tienes la oportunidad de encontrártelo y hablar con él.

Después fui a comer pescado y verduras, y una crepa de cajeta, comida que me invitó Manuel por mi precumpleaños.